David Sylvianの来日公演が異常なまでにはやく終了してしまい
はっきり言って不完全燃焼でしたが、この映画を見ることができたので満足です。

2004年に行われた、Ramonesの30周年イベントを追ったドキュメンタリ。
ライヴに参加したアーティストはもちろんのこと、
インタビュに登場したアーティストもすっごく豪華でした。
そして、なによりもRamonesへの愛を感じることができたのがうれしかったです。
電話越しのJohnny Ramoneにみんなで「Hey Ho, Let's Go」を伝えた場面は感動的すぎました。
というか、泣きました。結末を知ってるだけに、なおさら胸にこみ上げるものがありました。

なんだか、やたらRed Hot Chili Peppersのパフォーマンスが長かった気がしました。
個人的にはAnthony Kiedisのヴォーカルがあまり好きではないのでｗ
Eddie VedderとかHenry Rollinsが歌ってた場面をノーカットで見たかったです。熱かったぜ！
とはいうものの。やはりJoey Ramoneのヴォーカルでないとしっくりこないなぁ
とか思ってしまう私もRamonesの強い影響下にあるということでしょうかねｗ

ゴッドファザー・オブ・パンクには様々な説があるけれども、
その後のあり方を決定付けたという意味でやはりRamonesが始祖だと
私は思っています。
ポップなメロディにパンク･スピリットを乗せて奏でる極上の音楽。
どの曲も同じ構成だとか揶揄されることもありますが、
「偉大なる繰り返し」、結構じゃないですか。
彼らは世界を変えることに成功したんですから。

行ってきました。



パフォーマンス自体はよかったと思いました。
淡々としているようで聴き手をのめり込ませる、
不思議な魅力をもった世界観を堪能できました。
夜が似合う大人な雰囲気のメロディ、深い声、かわいいノイズ。
明鏡止水、静の音楽。音と音のエアポケットに身をゆだね。

しかーし、アンコールなしの1時間強で終了してしまったのが痛すぎる。
風邪をひいたとか言ってたし、咳も大変そうだったのはわかるが、、、
ちょっと不完全燃焼。ホンと、パフォーマンスはよかっただけに残念。。

突発性難聴だと診断されましたがなんのそのｗ
今日はThe Bird And The Beeのライヴに行ってきました！




まずサポートアクトはParis Matchというバンド。
ジャズですかね。悪くなかったと思いますが、
観客の反応はイマイチで可哀想でした。
Elvis Costelloの「Alison」をカヴァしててニヤリ。
ちなみに、私はドラマーのひとが使ってのと同じヘッドフォンを使用していますｗ

で、The Bird And The Beeの登場です。
うーん、コケティッシュでキュートでした。
リラックスした、かなりアットホームな雰囲気で楽しかったです。
とても洗練された音楽ですよね、キーボードの音の使い方がうまいんだよなぁ。
Little FeatのLowell George の娘さんなんですよね、さすがセンスいいよ。
「F*cking Boyfriend」はライヴ映えする曲ですねぇ！
Bee Geesのカヴァ「How Dep Is Your Love」も完成度高いし、
Talking Headsのカヴァ「Psycho Killer」とかも演ってましたね、
あんなにロックな曲が聞けるとは思ってなかったのでうれしかったですｗ
しかもアレンジがうまくてカッコよかったし、言うことなし。
優しい気持ちになって帰ることが出来ました(^^♪

疲れた…。
耳が壊れちゃったよ、ママン……。


9：45
さいたま新都心に到着。
埼京線が人身事故。武蔵野線も若干遅れていましたな。。

10：20
とてつもなく長い列に戦々恐々してたわけですが
当日券と二日券を分けて入場させていたので割とスムースでした。
そしてクロークに荷物を預け、最前列でスタンバイ！

11：00　All That Remains
いやぁ、よかったです。かなり盛り上がった。
ラウドの王道、みたいな音楽ですね。
ニップルピアスが気になってしかたなかったｗ

11：40　Amorphis
うん、かなりド真ん中の音楽、気に入ったッス。
ドレッドヘアがカッコいい！

12：20　Anthem
バーに行ってたら始まってしまった…。
カッコよかったですが、なんだか懐かしい感じの音楽でした。
10歳くらい若かったらハマってたかも。
ただ、日本語はロックになじまないと思うんですよね…。
MCに爆笑ｗ

13：05　Andre Matos
うーん、あまり好みではなかったのでご飯にしました。ごめんなさい。

13：55　Wig Wam
衣装はキワモノでしたが、かなりよかったｗ
聞いたことあるような、そんな感じの耳に心地いいハードロック。
このバンドもMCがおもしろかったですｗ
終わった後、ステージから降りて握手をして回ってたのを見て
さらに共感しました。いいね、Wig Wam！

14：45　Lacuna Coil
ミステリアスな最初の曲と最後の曲はよかったと思うけど、他はちょっと…。
一皮剥けたらいいバンドになるんじゃないかなー、と。
それにしても、黒タイツがセクシーすぎたｗ

15：35　Tesla
ちょっと休憩。ビールに合う音楽だと思いました。

16：30　Satyricon
まさにヘッドバンギングの嵐。カッコよかった…。
マイクのトラブルは、アーティストにもオーディエンスにも気の毒すぎて
最初は見てられなかった。。よかっただけに、それだけが残念。

17：25　Saxon
Saxonは素晴らしかったですね！　観客を沸かせるのがうまいこと。
長いキャリアからか、音も様々で楽しめました。
アーティストはもちろんですが、ファンも熱くてよかった！！！
Saxonコールしたくなる気持ち、十分伝わりました！

18：25　Hanoi Rocks
よかった、すごくよかった。
The 80'sといった感じでしょうか、キラキラしてたねｗ
Michael Monroeはセクシーでカッコいいなぁ、惚れてしまった。
隣のステージも盛り上げようとしてて、パフォーマーとしても申し分ないと思いました。

19：35　Arch Enemy
はい、今日のお目当てです。素晴らしすぎた…。
改めて聞いてみると、やっぱりデスなのに綺麗で不思議だよなぁ。
ツリンリードの泣きのメロディにシビれた。。
アンジェラ姐さんの網タイツがまた素敵でしたｗ
華奢なのにすごい声を出すよなぁ。

20：45　Marilyn Manson
高校時代にはずっとコンポにCDが入ってたんですが、
似たようなアルバムの連産に辟易して聞かなくなり、
かれこれ10年近くか、長いもんだ。なので、かなり懐かしかったです。
個人的には、新作は試聴して気に入ったので、ちょっと期待してたんですが
駄目でした。やっぱり、ちょっと場違いなアーティストだと思いました。
が、単独公演とか違うフェスで見てもきっとイイと思えないだろうな…。
たしかに演出はよかったですが、演奏に面白み・凄みがないというか。
メンバーチェンジが響いてるんだろうな…。
とか言いつつ、「Antichrist Superstar」はシビれたなぁ。
セキュリティ・クルーによりお姫様だっこでステージへ強制送還されるManson様に爆笑しましたｗ
マイクはヴァンパイアにちなんだ銀のナイフかしら、凝ってたね。

そんなこんなで、フェスは終了しました。
いいバンドを見ることができ、そして知ることができたので、
非常に有意義な二日間でした。メタラーはいいひとばかりでしたねぇ。
参加された方、お疲れ様でした！
参加できなかった方、来年はご一緒しましょう！！

雨もあがり、メタル日和の今日でした。行ってきましたよ〜！
カゼひいてたので、後方でまたーり観賞してたけどかなり疲れた…。

9：30
さいたま新都心に到着、黒いTシャツを着た群衆に圧倒されるｗ
さっそくチケットをリストバンドと交換。
列は長かったけど、時間はあんまりかからなくて一安心。


10：10
入場。通し券と一日券の入場を分けなさいよ！
グッズ売り場に行くと、長蛇の列。絶望的な雰囲気が漂う中、並ぶ。
サンプラーとかは諦めました。Tシャツなど購入。

10：45
クロークへ。この時点で8000番台でした…。

11：00　Cellador
なかなかよかったです、オープナーとしては上出来では？
オシャレなTシャツを着てましたねｗｗｗ

11：40　Outrage
カッコよかったですが、目がチカチカしましたｗ

12：20　Therion
素晴らしかったです、とても楽しかったです！
女性コーラスもいてMagmaがメタルをやってる感じかと思いましたが
違いました、きっとミュージカルなんだなぁ…。
美男美女、スタイリッシュなライヴでした。今度CD買おっと。

13：00　Still Remains
盛り上がっていましたが、
私的には好みではなかったので、ちょっと聞いてご飯タイムに。
なんとなく物販に行ってみたらCelladorのひとがいて吹いたｗｗｗ

13：55　Fastway
後方で座りながら。
ストレートなハードロックで新鮮でした。
掛け合いとかもしてて、なんとなくZEPぽいかな、と思いました。
んー、悪くなかったけど、よくもなかった気が…。

14：45　Nile
再び前方でスタンディング。ちょっと、難解でした…。
音自体はおもしろそうだったので聞き込めばまた違うんでしょうが。

15：35　As I Lay Dying
すごく盛り上がっているのも納得できる好演。
曲も聞きやすくノリやすいなぁ、と。

16：30　Nocturnal Rites
Machine Headを待ちつつ、座りながら。割とぼーっとしてたｗ
とてもメロディアスでした。すごく客を煽ってたなｗ

17：25　Machine Head
圧巻。カッコよすぎた…。
モッシュに参加したものの、体力的に無理ｗ

18：25　Trivium
よさそうだとは思ったものの、あまり琴線に触れず。なんでだろ。

19：35　Blind Gurdian
今日の目当てがHeaven And Hellなので、泣く泣く反対側から観賞。
よかったし、盛り上がってたみたいだからちょっと悔しいｗ
貫禄がありますな。個人的にはライヴ映えする音だと思います。

20：45　Heaven And Hell
待ってた甲斐もあり、4列目くらいで見られた。
あんなに近くでTony Iommiを見られるなんて…カッコよかった！
やはりRonnie James Dioはうまい。でも、容姿も服装もおばちゃんなんだよなぁｗ
「Die Young」と「Heaven And Hell」がめっさヤバかった！！！
行ってよかったよ…。

ということで、耳が死亡しましたｗ
音はいいと思います。でも、デカイ。音圧で心臓止まるかとおもたよｗ
たしかに運営に問題があるとは思うが、総じて大満足です。
とても楽しかった！！　明日もいってきまーす。

ペット
ようやく観賞できました。
うーん、8月にDVDを購入してたはずなんですけど。

メル
改めて、ジャニスは素晴らしい歌手ですなぁ
本当に音楽と一体化してて。
彼女のパフォーマンスは映像で見るべきですね。

ニコ
カ〜ッコいい！

ペット
楽しそうに歌ってるジャニスは本当にカッコいいんですけど、
インタビュー等で時折みせるさみしそうな表情がなんとも物悲しいです…。

ニコ
無邪気な少女がふとそういう顔をするからなおさら悲愴感があるわね

メル
そして、その孤独さゆえに身体が蝕まれていく、と。
LP版には裏ジャケに年表が記載されているんですが、
「死因はヘロインの射ち過ぎ」と書かれていて実も蓋もないｗ

ペット
やはり、バックバンドがロックをやってはいるものの、
彼女自身はソウル・ブルース歌手ですね。

メル
じっくり観賞するとバックバンドはあまりうまくなかったり。
ジャニスが圧倒的存在感を発揮しているからというのもあるかもだけど。

ニコ
本人はパワーだけど表現力はまだまだ、なんて言ってたけれど？

メル
うーん。
彼女が言うのは、ビリー・ホリデイなんかと比較しての話だろうから
一概にはなんとも…。少なくとも、ロックでは不世出のシンガーだよねぇ

ニコ
ふーむ。
でも、歌詞が割とパーソナルで共感できるわね

ペット
歌詞にとどまらず正直に生き抜いた彼女の姿勢は好きですね。
そういう意味では、『Janis』というタイトルはいいネーミングだと思います

メル
まあ、彼女の歌声は普遍的なんだけどね

本当は公開初日に行こうと思ってたんですけど…。

いわずと知れたジョー・ストラマーの生涯を描いた作品です。
監督はジュリアン・テンプル。相変わらず独特のツギハギ映像でした。

The Clashのフロントマンとして栄光を掴んだだけでなく、
パンクスの鏡としても伝説に事欠かないジョー・ストラマー。
2枚組みのレコードを1枚の価格で発売しただとか、
移動には高級車を使わなかっただとか。
町田康もエッセイの中でThe Clashのパンク魂についてよく語ってます。
映画本編でも彼に影響を受けた様々な効果アーティストが登場し、
キャンプファイアの火を囲みつつ、その熱い思いを語っています。

が、この映画はThe Clashでの活動のみに焦点を当ててはいません。
パブで演奏していた時期や商業的に不振だった時期をも描いています。
そういう意味では非常に客観的だといえそうです。

The Futuere Is Unwritten.
常に前を見つめ、鋭い切り口から音を創造したジョー・ストラマー。
彼の音楽に関するアンテナは広く、ジャンルを問わなかった。
うーん、すばらしいですなぁ、アーティスティック。
そんな彼の姿勢は、いつまでも引き継がれていくといいですね…。
ただし、とても不器用に生きていたんだなぁ、と。
生真面目な性格だったんだな、と感じました。

しかし、ミック・ジョーンズは太った上に額が後退して…。
時の経過とは悲しいですなｗ

大学で第二外国語はフランス語を選択していたので
シャンソンには興味があったのです。
エディット・ピアフとかバルバラとか、聞いてみようとは思ったものの
月日が経つのは早いもので。結局、足を踏み入れたのはフレンチ・ポップまでｗ

そんなわけで、この映画もかなり気になっていたのですよ！

非常に過酷な人生を歩んでいたのですね、ピアフさん…。
音楽に生涯を捧げ、恋愛もその糧となっていた、と。
「愛の讃歌」誕生秘話は知っていたのですが、
あの場面で曲が流れると感動せざるを得ません。。

愛に生き、歌に人生を捧げ、孤独のために身体を壊していく。
ジャニス・ジョプリンの生涯をモデルにした、ベット・ミドラー主演の
映画『ローズ』に似ているような気がしました。
やはり、偉大なアーティストほど、その輝きが強いだけに
大きな陰が存在するのかも知れませんね…。

ストーリー構成は、かなり複雑というか。
過去と現在を行ったり来たりだったので、かなり雑多な印象を受けました。
写実的というか、淡々とした進行かもしれません。

音楽はいうまでもなく素晴らしかったです。
とても心に響く、それこそパリを感じさせられる音楽ですね。
本格的にシャンソンも聴いてみようと思いました。

ペット
ミュージカル映画『オズの魔法使』を観賞しました！

メル
素晴らしすぎるよ、まさしく名作！

ニコ
心躍る音楽、個性的なキャラクタ、そしてキュートな女優。
てか、ジュディ・ガーランドかわいすぎだね、うん。

ペット
虹を越えた場所に不安のない世界があるはずだと歌ったものの、
冒険をして大切なものははじめから身近にあるということを知る。
ストーリ自体はありがちですけど、本当に味付けがうまい。
ベタなコメディだけど、いやみがないというか。
久しぶりに映画で大笑いしましたね。大好きです。
こどもが出来たらぜひ一緒に見たい映画ですね！

メル
旅を経て得られるのが知恵、優しさ、勇気、そして愛。
なんだかんだで教訓的、実は深い。
現実世界がセピア色、魔法の国がカラフル。
とても意味深です･･･。

ニコ
そして、魔女がピッコロさんみたいな色してて怖いのよねｗ

ペット
でも、なんだか魔女も憎めないんですよね。
登場人物のすべてが愛らしいってのもすごいですよね。

メル
楽しい時間はあっという間に終わってしまうということで、
とても短く感じてしまう映画ですが、実際にはこのくらいの長さが
集中力も途切れないしちょうどいいような気がしました…。

バレンボイム指揮、ベルリン国立歌劇場による公演、行ってきました！



エコ席だったので、字幕スーパーも見難いような席でしたｗ
第3幕は、みんな黒い服を着てたので声で区別するしかなかったですｗ

許されざる恋におちた男女の悲劇を描いた壮大な作品です。
トリスタンとイゾルデ。ふたりがいて初めて愛が生まれる、と。
うーん、なるほど、いいタイトルだ。
観賞してる最中は気にならないけど、終演後はクタクタ。やはり、長いｗ

舞台の中心には巨大なオブジェ。歌手はそれを取り囲み、また登りつつ
ストーリーをつむいでいきます。なかなか幻想的な演出でした。

「トリスタン和音」だとか「無限旋律」、「移行の技法」などなど、
音楽的にも非常に画期的だといる作品ですが、
やはり聞き込まないとよくわからないかも(´・ω・`)
それにしても、生の演奏には身震いしました。
うーん、カッコいい…。個人的には、第2幕の音楽が好みです。
ストーリー的にもスウィートで、かつスリリングな第2幕が好きです。

まあ、しかしテーマは重いですね。重いですが、興味深い。
名誉だとか栄光などの世間体を表現した昼と
愛、そして死というごくごくパーソナルな部分を体現する夜の対立。
愛と死は密接に関連しているという暗喩。
うーん。深いですな…。

個人的には、マルケ王がカッコよかった！
シブい、いい声してたなぁ…。

なんか、いま調べたら映画化されるようですね、これも行ってみたいです。

舞台は中国。
絶世の美女と称される王女トゥーランドットの3つの謎に挑み
答えることができたならば彼女と結婚することができるが、
謎を解くことが出来なかった場合は首を斬られることとなる。
祖国を追われた訳アリの青年は姫に魅せられ、求婚の銅鑼を鳴らす。
彼は姫からの問いかけに次々と答えていき、すべての謎を解き明かすことに成功する。
しかし、歴史的経緯から異邦人を憎むトゥーランドットは青年との結婚を拒絶する。
ここで青年は、夜明けまでに解答することが出来たならば自分の首を
差し出すかわりに、謎が解けなかったら結婚する、という条件で
姫に問いを投げかける。「彼の名前」を言い当てること、それが青年からの出題であった。
なんとしても解答したいトゥーランドットは、青年の父とその召使いを拿捕し、拷問にかけるが、青年を愛する召使いは秘密を守るために自害する。
悲しみに包まれた舞台上には青年とトゥーランドットのふたりが取り残される。
青年がトゥーランドットにキスをすると、彼女は葛藤に揺れ動く心境を告白する。愛を勝ち取った青年は自身の名前を明かし、あとの処遇を
姫に任せることとする。謎の答えを知った姫は群衆の前で解答するのであった…。

ペット
なかなか忙しいのですけれど、
時間の合間を縫って観賞しました！
レヴァイン指揮、メトロポリタン歌劇場、1987年4月の公演ですか。

ニコ
「誰も寝てはならぬ」は、
フィギュアスケートの荒川静香が使用したんだったよね？

メル
そう。すごく情熱的な曲だよねぇ。
「誰も寝てはならぬ」だけじゃなくて、どの曲もクオリティが高い。
オリエンタルな雰囲気をもっていて、なんとなく馴染みやすい気も。

ペット
ストーリーも、いいですよね。
愛のために命を差し出したリューの場面もさることながら、
トゥーランドットが青年の名前を答えるクライマックスがよかったです。
やるなぁ、あの意表をついた盛り上げ方は上手い！

ニコ
衣装も豪華絢爛で、視覚的にも楽しめるよね。
キャラクタと色づけが絶妙な三人の大臣が好きだなぁ

メル
ただ、セットとかはなんとなく西洋的な感じがしないでもないｗ

ペット
まあ、なんだかんだで楽しめましたね。
《ラ・ボエーム》よりも好きです。

また音楽ドキュメンタリ映画をみてきましたよ。

アイスランドの音楽シーンを描いたドキュメンタリ（→公式HP）。
英米や欧州の影響を受けつつも、独自の美意識をもっており
賛美歌のように荘厳な音楽を提供するアイスランドのアーティスト。
彼らの音楽性はいかにして形成されたかについて、
インタビューやライヴ映像の合間に美しいアイスランドの風景を
挿入しつつ究明していきます。

ライヴ用のPAアンプを使い、爆音で上演するというのもよかったです。
もう、冒頭でSigur Ros「#8」が壮大な景色とともに流れて
カ〜ッコいい！　いきなりクライマックスみたいな感じですがｗ
まあ、もっと音量は大きくてもよかった気がしないでもないです。

あっという間に終わってしまったような印象ですが
非常に興味深かったです。
土地、言語、歴史など様々な影響要因がある中でも、
特にアイスランド固有の宗教である異教が中核を担っているようで。
そして、異教に根ざしているが故に祖国では少数派に属するんだとか。
うーん、深い…。

パンクの洗礼を受けてインディレーベルが創設され、
アーティスト同士の交流があってメンバーも流動的。
うーん、シアトルの音楽シーンと似てる…。

映画は、

「アイスランド的」というのは曖昧だし、
どの国の音楽も根本的な部分は共通しているはずだ

というBjorkの言葉で幕を閉じます。
うーん、言いたいことはわからなくもないんですが、
やはりアイスランド人による音楽がもつ独自性みたいのはあるかな、と。
似たような状況でも、シアトルでは直情的な歌詞をハードコアに音を乗せたのに対して
アイスランドでは伝統的な詩歌を理知的でひねくれたポップスにゆだねた。
まあ、いずれにせよ、Bjork筆頭にSigur Ros、Mumと
優れたアーティストを育てたんだから、すごい国だよなぁ。
そして、まさかパンクの影響がこんなところにまで波及してた
というのには驚きました。Sex Pistolsの功績は改めてすげーな…。

公式HPによると、
出演：ビョーク、シガー・ロス、ムーム、カラシ、フー・ファイターズ ほか
となっています。
何故にFoo Fighters？と疑問に思ってたんですが
アイスランドの新鋭バンドをオープニングに起用したんだとか。
うーん、だったらradioheadとかThe Album Leafを取り上げたほうがいいような気がするんだが…。

あと、気になったのが、
異教の司祭でアイスランド音楽のパイオニアである
ヒルマール・オゥルン・ヒルマルソンが、
音楽と言葉は密接に関連しあっている、
というようなことを言った後にSigur Rosの演奏シーンが挿入されること。
たしか、彼らはMagmaのコバイア語みたいな感じで
独自の言語でも作詞してるんじゃなかったっけ…？
まあ、いいんですけど。

Aparat Organ QuartetやBang Gangなんかは
とても琴線に触れるアーティストっぽかったので、
それだけでもこの映画を見た価値がありました！
また見たいので、ぜひDVD化してほしいですね♪


ブログ内関連エントリ
CDレビュー：Sigur Ros / ()