わんだふる みゅーじっく らいふ
いっしょに音楽のお勉強をしましょう^^
Cornelius / The First Question Award
コーネリアスの1stです。
音響系に接近した後の作品とは異なり、歌モノです。
一言で言えば「ごった煮」ですかね。
元ネタがThe Style Councilで『カメラ･トーク』に近いメロディ。
でも、ギターサウンドは『ヘッド博士〜』みたいな感じ。
個人的には音の使い方というか鳴り方がプログレっぽいかな、と。
いまいち方向性がみえないという印象もありますが…
この作品でFlipper's Guitarの音と決別しようということかな？？
悪くないと思います、いい曲もちらほら入ってます。
でも、やっぱり後のコンセプチュアルな作品と比べると
どうしても見劣りしちゃう気がします。
たぶん、１曲１曲を味わうべき作品なんでしょうね。
まあ無意味な比較でしょうが、ソロになった小山田圭吾と小沢健二の
ポップスに対するアプローチは正反対な気がしますね。
小沢健二は「太陽は僕の敵」を
「ピチカート・ファイブの音とフリッパーズ・ギターの歌詞が
好きな人が作ったような曲みたいだった。そんだけ」
と酷評したそうですが、うーんｗ
音響系に接近した後の作品とは異なり、歌モノです。
一言で言えば「ごった煮」ですかね。
元ネタがThe Style Councilで『カメラ･トーク』に近いメロディ。
でも、ギターサウンドは『ヘッド博士〜』みたいな感じ。
個人的には音の使い方というか鳴り方がプログレっぽいかな、と。
いまいち方向性がみえないという印象もありますが…
この作品でFlipper's Guitarの音と決別しようということかな？？
悪くないと思います、いい曲もちらほら入ってます。
でも、やっぱり後のコンセプチュアルな作品と比べると
どうしても見劣りしちゃう気がします。
たぶん、１曲１曲を味わうべき作品なんでしょうね。
まあ無意味な比較でしょうが、ソロになった小山田圭吾と小沢健二の
ポップスに対するアプローチは正反対な気がしますね。
小沢健二は「太陽は僕の敵」を
「ピチカート・ファイブの音とフリッパーズ・ギターの歌詞が
好きな人が作ったような曲みたいだった。そんだけ」
と酷評したそうですが、うーんｗ
テーマ:本日のCD・レコード - ジャンル:音楽
小沢健二 / Life
小沢健二のソロ２作目です。
ポップですね、どポップですｗ
ただ、さすが小沢健二といいましょうか、センスいいよなぁ…。
好きな音楽を自分流にアレンジしたというのが伝わってきます。
こういうビッグバンドでのポップスってあんまりないと思うんだ。
そんな中に「今夜はブギーバック」とか入ってるんだからおもしろい。
古きよき時代の音と最先端の音を見事にミックスしてるんだな。
だから、いま聴いても全然古いなんて思わないし、むしろ逆に
新しくさえあると思わされてしまう、そんなオザケンサウンド。
本当に、甘くて楽しくて、しあわせになれるアルバムです。
こんなにスウィートな曲を並べたアルバムはないでしょうね、
徹底してます。つきぬけてると思います。
彼が王子様と呼ばれたのもわかる気がします。
満開の桜と心地よい陽射し。こんな季節にぴったりのアルバムです！
ポップですね、どポップですｗ
ただ、さすが小沢健二といいましょうか、センスいいよなぁ…。
好きな音楽を自分流にアレンジしたというのが伝わってきます。
こういうビッグバンドでのポップスってあんまりないと思うんだ。
そんな中に「今夜はブギーバック」とか入ってるんだからおもしろい。
古きよき時代の音と最先端の音を見事にミックスしてるんだな。
だから、いま聴いても全然古いなんて思わないし、むしろ逆に
新しくさえあると思わされてしまう、そんなオザケンサウンド。
本当に、甘くて楽しくて、しあわせになれるアルバムです。
こんなにスウィートな曲を並べたアルバムはないでしょうね、
徹底してます。つきぬけてると思います。
彼が王子様と呼ばれたのもわかる気がします。
満開の桜と心地よい陽射し。こんな季節にぴったりのアルバムです！
テーマ:本日のCD・レコード - ジャンル:音楽
Flipper's Guitar / ヘッド博士の世界塔
ご多分にもれずボクもパーフリ信者ですｗ
サンプリングの手法を用いて製作され、
「90年代のSgt.Peppers〜」と称されることのあるこの作品。
この後、小沢健二と小山田圭吾は別々の道を歩むことになりますが、
非凡なる才能をもつふたりがつくりあげた最後の作品は
80年代後半〜90年代初頭のUKロックの影響をモロに受けたものです。
最初の音が「God Only Knows」なのでビックリするでしょう。
その後もいろいろお馴染みのメロディが登場しますが、
いやーうまく使ってるなぁ。
このアルバムは芸術的というよりは技巧的と表現すべきじゃないかな。
とはいえ、曲の繋ぎがイマイチだと思うのですがね…。
MBVの「Lose My Breath」そのまんまな曲もあるので、
元ネタを消化しきれてないという意見もあながち的外れじゃないかと。
ただ、この再構築は純粋にすごいと思います。
サンプリングも曲に溶け込んでるし、小沢健二のスライドギターが
かなりイイ感じ。カッコイイっす！
音は完全にクリエイションとかハシエンダなんだけど、なんだろうね、
まろやかというか日本的というか、そんな印象があるんですよね。
だから、うまくは説明できないけれど、パーフリの独自性は
反映されているんだと思うんですけどね。元ネタを探すのもいいけど、
美メロとスライドギターを堪能すれば十分かなーと思ってます。
このアルバムが1991年に出ているんだから恐ろしい…。
サンプリングの手法を用いて製作され、
「90年代のSgt.Peppers〜」と称されることのあるこの作品。
この後、小沢健二と小山田圭吾は別々の道を歩むことになりますが、
非凡なる才能をもつふたりがつくりあげた最後の作品は
80年代後半〜90年代初頭のUKロックの影響をモロに受けたものです。
最初の音が「God Only Knows」なのでビックリするでしょう。
その後もいろいろお馴染みのメロディが登場しますが、
いやーうまく使ってるなぁ。
このアルバムは芸術的というよりは技巧的と表現すべきじゃないかな。
とはいえ、曲の繋ぎがイマイチだと思うのですがね…。
MBVの「Lose My Breath」そのまんまな曲もあるので、
元ネタを消化しきれてないという意見もあながち的外れじゃないかと。
ただ、この再構築は純粋にすごいと思います。
サンプリングも曲に溶け込んでるし、小沢健二のスライドギターが
かなりイイ感じ。カッコイイっす！
音は完全にクリエイションとかハシエンダなんだけど、なんだろうね、
まろやかというか日本的というか、そんな印象があるんですよね。
だから、うまくは説明できないけれど、パーフリの独自性は
反映されているんだと思うんですけどね。元ネタを探すのもいいけど、
美メロとスライドギターを堪能すれば十分かなーと思ってます。
このアルバムが1991年に出ているんだから恐ろしい…。
アーヴィン・ウェルシュ『トレインスポッティング』
ニコでーっす！
先日、メル兄とトレインスポッティング談義をしたので
読み返してみました。なかなか読み応えある小説ね。
連作短編といった趣。錯綜する人生。よく練られてるなー。
小説の利点は登場人物の心情が明確にわかる点。
ダイアンがかなり大胆なことを考えていたりしておもしろいですね。
核心を突いた台詞が多く、さすが90年代を代表するカルチャー。
アーヴィン･ウェルシュはキャラ作りを徹底するひとらしく、
たとえば訛りや口調にも重点が置いていたり、
登場人物の好きな音楽を聞き込んでリアリティを出すそうです。
ベグビーがロッド･スチュワート好きだというのは何回も出てきたり。
なので音楽は重要なファクタを占めていて、様々な箇所で登場します。
トミーがジギー・ポップのライヴに行く場面も描かれていますし。
え？ あ、すいません、イギー･ポップですね、はいｗ
ラストがやけにあっさりしすぎている感もあるけど楽しめました。
解説もよかったです。
ついでといってはなんですが、映画版も観ました！
もう観るのは５回目くらいかな。大好きなんですよねー。
改めて観ると原作以上に写実的。禁断症状の場面は映像ならではね。
めくるめく展開とBGM、これに尽きますね。
やっぱりUnderworldの両曲が非常に効果的。カッコいいわ〜
ただ、原作を読んでから観ると表層的な感じ…。
シック・ボーイのキャラが全然違うし、ベグビーの存在感もイマイチ。
ダイアン役のケリー・マクドナルドはかわいいけど
製作に苦労したんだなーなんて思っちゃいます。
実際、特典で「何よりもテンポを重視した」と言ってましたし。
原作で犬を撃ったのはシャイモン、映画版だとレントンでしたねｗ
さすがメル兄…
先日、メル兄とトレインスポッティング談義をしたので
読み返してみました。なかなか読み応えある小説ね。
連作短編といった趣。錯綜する人生。よく練られてるなー。
小説の利点は登場人物の心情が明確にわかる点。
ダイアンがかなり大胆なことを考えていたりしておもしろいですね。
核心を突いた台詞が多く、さすが90年代を代表するカルチャー。
アーヴィン･ウェルシュはキャラ作りを徹底するひとらしく、
たとえば訛りや口調にも重点が置いていたり、
登場人物の好きな音楽を聞き込んでリアリティを出すそうです。
ベグビーがロッド･スチュワート好きだというのは何回も出てきたり。
なので音楽は重要なファクタを占めていて、様々な箇所で登場します。
トミーがジギー・ポップのライヴに行く場面も描かれていますし。
え？ あ、すいません、イギー･ポップですね、はいｗ
ラストがやけにあっさりしすぎている感もあるけど楽しめました。
解説もよかったです。
ついでといってはなんですが、映画版も観ました！
もう観るのは５回目くらいかな。大好きなんですよねー。
改めて観ると原作以上に写実的。禁断症状の場面は映像ならではね。
めくるめく展開とBGM、これに尽きますね。
やっぱりUnderworldの両曲が非常に効果的。カッコいいわ〜
ただ、原作を読んでから観ると表層的な感じ…。
シック・ボーイのキャラが全然違うし、ベグビーの存在感もイマイチ。
ダイアン役のケリー・マクドナルドはかわいいけど
製作に苦労したんだなーなんて思っちゃいます。
実際、特典で「何よりもテンポを重視した」と言ってましたし。
原作で犬を撃ったのはシャイモン、映画版だとレントンでしたねｗ
さすがメル兄…
Soft / Hot Club And The Smoke Machine
「The Stone Rosesの再来」
「ネクスト・ウェンブリーアリーナ」
「The Stone RosesミーツMy Bloody Valentine」
様々な賛辞を受けて発表されたデビュー盤です。
メディアの評価というのは全然しらなかったんですが、
HMVで視聴して気に入ったので買ったアルバムです。
やはり80年代後半から90年代初期のサウンドはツボなんですよね、
キタコレと思って迷わず購入しましたよｗ
でも、落ち着いて聞いてみるとオリジナリティはあんまないね…。
まさにフォロワーという表現が適切なサウンド。
でも、ローゼズを引合いに出すのは違う気がしますｗ
ドラミングがUSロックっぽいからだと思うんですがね。
音がやわらかいので、ネオシューゲイザーに近いかなー、と。
出来は悪くないと思います、こういった音が好きなら楽しめるかと。
アメリカのバンドがこの作品をつくったってのがおろしろいですよね。
でも、もうちょっと豪快につくってもよかったんじゃないかなぁ…。
全体的にコンパクトにまとまりすぎてるような気がします。
まあ、1stですからね。化ける可能性は十分にあると思います。
で、このバンドはUDO MUSIC FESTIVAL 2006で来日してたと思ったので
調べてみたら、ウドーフェス自体に客が集まってなくて
悲惨なことになっていたそうです、ホンとに可哀想だ…ｗ
「ネクスト・ウェンブリーアリーナ」
「The Stone RosesミーツMy Bloody Valentine」
様々な賛辞を受けて発表されたデビュー盤です。
メディアの評価というのは全然しらなかったんですが、
HMVで視聴して気に入ったので買ったアルバムです。
やはり80年代後半から90年代初期のサウンドはツボなんですよね、
キタコレと思って迷わず購入しましたよｗ
でも、落ち着いて聞いてみるとオリジナリティはあんまないね…。
まさにフォロワーという表現が適切なサウンド。
でも、ローゼズを引合いに出すのは違う気がしますｗ
ドラミングがUSロックっぽいからだと思うんですがね。
音がやわらかいので、ネオシューゲイザーに近いかなー、と。
出来は悪くないと思います、こういった音が好きなら楽しめるかと。
アメリカのバンドがこの作品をつくったってのがおろしろいですよね。
でも、もうちょっと豪快につくってもよかったんじゃないかなぁ…。
全体的にコンパクトにまとまりすぎてるような気がします。
まあ、1stですからね。化ける可能性は十分にあると思います。
で、このバンドはUDO MUSIC FESTIVAL 2006で来日してたと思ったので
調べてみたら、ウドーフェス自体に客が集まってなくて
悲惨なことになっていたそうです、ホンとに可哀想だ…ｗ
The Stone Roses / Second Coming
The Stone Rosesです。
マッドチェスター・ムーヴメント最後の輝き。
セカンド・サマー・オブ・ラブ、オーディエンスの時代を牽引し
90年代の扉を開いたヒーローです。
好きなアルバムを10作品挙げろと言われたら、
彼らの1st
は確実に入れたいですね〜。
いやー大好きなんですよ。大好きなんですが、
えー、久しぶりに聴き直してみたら
一昔前ほどにはいいと思えませんでした…あれれ？
むしろ2ndのほうが断然いいんじゃ？というのが今日の感想ですｗ
映画『リヴ・フォーエヴァー』では
「スパイク･アイランド後の音楽シーンは
ローゼズが引っ張るかと思ったが、彼らはシボんだ」
とまで言われ、何かと酷評されがちな2ndですが、
このアルバムは全然ありです。うん。
1stは透明で美しい、珠玉のポップアルバムですね。捨て曲なし。
安定したリズム隊、
きらびやかなスライドギター、
そして優しいウィスパーヴォイス。
The Stone Rosesの印象を決定付けてしまいました。
このイメージがあまりに強いので
2ndを受け入れられないひとが多いんでしょう。
でも、このバンドも初期はハードな曲をやってたんだし
むしろ1stが例外なんじゃない？なーんて思ってみたりして。
2ndはグルーヴィなアルバムです。
バラエティに富んでいて実験的な作品なんじゃないかと思います。
Led Zeppelinに影響を受けハードロックに接近したと言われてます。
たしかに「Daybreak」や「Tears」のギターソロは
Jimmy Pageが弾いてそうな感じですし、
やはり「Love Spread」ですかねーリフも展開もZEPそのままですｗ
前作に含まれていてもおかしくない「Ten Storey Love Song」や
「How Do You Sleep」もありつつ、
The Rolling Stonesっぽい「Tightrope」なんかもあったりしますし。
先を見据えた作品をつくったんだろうなぁ…。
OasisのNoel Gallagherは
「彼らにはまだやり残した仕事がある」
と語ってますがまさに正鵠を射ているかと。
演奏技術の高いバンドだし、もしも3rdがつくられていたならば
すごい作品だったんだろうな。。
崇拝されたいと宣言し、世界は自分のものだと歌った
時代の寵児の作品はトラブルに見舞われタイミングを逸し、
世間に受け入れられませんでした。
『石と薔薇』が傑作なのは間違いないと思います、
ただやはりハイプっぽい雰囲気も多分にあります。
1stは時代を反映したアルバムです。
レイヴ・カルチャーとは切っても切れない関係にあります。
それに比べると、2ndはポップシーンを度外視して作成された、
よりアーティスティックな作品だと思うんですよ。
ポップアイコンから卒業してロックンロールの高みを目指した、
そんな印象を受けるのはボクだけでしょうか。
ここで一度、少しだけ冷静になってみましょう。
1stが最高傑作だと決め付けずに
余計な固定観念を捨てて2ndも聴いてみましょう。
きっと、ローゼズのことがもっと好きになると思いますよ。
[The Stone Roses / Second Coming]の続きを読む
マッドチェスター・ムーヴメント最後の輝き。
セカンド・サマー・オブ・ラブ、オーディエンスの時代を牽引し
90年代の扉を開いたヒーローです。
好きなアルバムを10作品挙げろと言われたら、
彼らの1st
は確実に入れたいですね〜。いやー大好きなんですよ。大好きなんですが、
えー、久しぶりに聴き直してみたら
一昔前ほどにはいいと思えませんでした…あれれ？
むしろ2ndのほうが断然いいんじゃ？というのが今日の感想ですｗ
映画『リヴ・フォーエヴァー』では
「スパイク･アイランド後の音楽シーンは
ローゼズが引っ張るかと思ったが、彼らはシボんだ」
とまで言われ、何かと酷評されがちな2ndですが、
このアルバムは全然ありです。うん。
1stは透明で美しい、珠玉のポップアルバムですね。捨て曲なし。
安定したリズム隊、
きらびやかなスライドギター、
そして優しいウィスパーヴォイス。
The Stone Rosesの印象を決定付けてしまいました。
このイメージがあまりに強いので
2ndを受け入れられないひとが多いんでしょう。
でも、このバンドも初期はハードな曲をやってたんだし
むしろ1stが例外なんじゃない？なーんて思ってみたりして。
2ndはグルーヴィなアルバムです。
バラエティに富んでいて実験的な作品なんじゃないかと思います。
Led Zeppelinに影響を受けハードロックに接近したと言われてます。
たしかに「Daybreak」や「Tears」のギターソロは
Jimmy Pageが弾いてそうな感じですし、
やはり「Love Spread」ですかねーリフも展開もZEPそのままですｗ
前作に含まれていてもおかしくない「Ten Storey Love Song」や
「How Do You Sleep」もありつつ、
The Rolling Stonesっぽい「Tightrope」なんかもあったりしますし。
先を見据えた作品をつくったんだろうなぁ…。
OasisのNoel Gallagherは
「彼らにはまだやり残した仕事がある」
と語ってますがまさに正鵠を射ているかと。
演奏技術の高いバンドだし、もしも3rdがつくられていたならば
すごい作品だったんだろうな。。
崇拝されたいと宣言し、世界は自分のものだと歌った
時代の寵児の作品はトラブルに見舞われタイミングを逸し、
世間に受け入れられませんでした。
『石と薔薇』が傑作なのは間違いないと思います、
ただやはりハイプっぽい雰囲気も多分にあります。
1stは時代を反映したアルバムです。
レイヴ・カルチャーとは切っても切れない関係にあります。
それに比べると、2ndはポップシーンを度外視して作成された、
よりアーティスティックな作品だと思うんですよ。
ポップアイコンから卒業してロックンロールの高みを目指した、
そんな印象を受けるのはボクだけでしょうか。
ここで一度、少しだけ冷静になってみましょう。
1stが最高傑作だと決め付けずに
余計な固定観念を捨てて2ndも聴いてみましょう。
きっと、ローゼズのことがもっと好きになると思いますよ。
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Primal Scream / Vanishing Point
The Stone Rosesのベーシスト、
My Bloody Valentineのギタリスト、
そしてThe Jesus And Mary Chainのドラマーｗ
Kevin Shieldsはもう参加してないけど、贅沢なバンドには違いない。
「Bomb The Pentagon」という曲を書いた直後に
偶然にも9.11テロが発生して難癖をつけられたことでも有名ですｗ
結局、タイトルは「Rise」に変更されました。
ライヴバンドなので『Live In Japan』
がいいのは間違いないですが、
オリジナルアルバムから紹介するとなると迷ってしまいますね…
まず、アルバムを紹介する前に。
ルーツ、アシッドハウス、ダブ、サイバーパンク。
このバンドのアルバムは全部方向性が異っているといわれます。
まあそうなんでしょうけど、コアの部分は同じです。
Primal Screamが志向しているのはストレートなロックンロールです。
ただ、哀れかなこのバンドが本当にやりたい音楽は
なぜか世間に受け入れられず批判されてしまうので、
いろんな味付けをしてるにすぎないのです。
かわいそうに、やりたいこともやれない世の中じゃポイズンです…。
たぶん、一般的に人気が高いのは
『Screamadelica』
と『XTRMNTR』
だろうと思いますが
『Vanishing Point』を紹介します。シブいでしょｗ
エレクトロニカ３部作の序章、ダブに接近した作品と言われますが、
やっぱり音の使い方はルーツ・ロックだと思うんですよねぇ。
ルーツ・ロックをダブのリズムとエレクトロニカで加工した感じ。
「Medication」とか入ってるあたりがかわいいですよね、
本当はこういうのやりたかったんだけど1曲で我慢しますみたいなｗ
なんだかんだいっても、好きなのはやっぱり「Kowalski」ですｗ
すげー曲だよ、やっぱり。
『XTRMNTR』は攻撃的ですし『Screamadelica』も派手なので
耳に残りやすいのは事実だと思います。
その点、『Vanishing Point』は地味かもしれませんが、
作品全体の雰囲気では負けていないと思ってます。
むしろ聞くほどに味が出ると思ってるんですがね。
ルーツをエレクトロニカで表現した佳作だと思います。
このアプローチを突き進めたのが『XTRMNTR』と『Evil Heat』です。
でも、『Evil Heat』に関しては同じ手法の繰り返しで能が無いなー
というのが正直な感想です。いい曲はたくさん入ってるけどね。。
Primal Screamは好きなんですが、アホなんですよねーｗ
いろいろ取り入れても結局はルーツ/カントリーに戻ってくるし。
いままでの実験はなんだったのかとガッカリすることしきりです。
素直にやりたいことをやればいいのに。
[Primal Scream / Vanishing Point]の続きを読む
My Bloody Valentineのギタリスト、
そしてThe Jesus And Mary Chainのドラマーｗ
Kevin Shieldsはもう参加してないけど、贅沢なバンドには違いない。
「Bomb The Pentagon」という曲を書いた直後に
偶然にも9.11テロが発生して難癖をつけられたことでも有名ですｗ
結局、タイトルは「Rise」に変更されました。
ライヴバンドなので『Live In Japan』
がいいのは間違いないですが、オリジナルアルバムから紹介するとなると迷ってしまいますね…
まず、アルバムを紹介する前に。
ルーツ、アシッドハウス、ダブ、サイバーパンク。
このバンドのアルバムは全部方向性が異っているといわれます。
まあそうなんでしょうけど、コアの部分は同じです。
Primal Screamが志向しているのはストレートなロックンロールです。
ただ、哀れかなこのバンドが本当にやりたい音楽は
なぜか世間に受け入れられず批判されてしまうので、
いろんな味付けをしてるにすぎないのです。
かわいそうに、やりたいこともやれない世の中じゃポイズンです…。
たぶん、一般的に人気が高いのは
『Screamadelica』
と『XTRMNTR』だろうと思いますが『Vanishing Point』を紹介します。シブいでしょｗ
エレクトロニカ３部作の序章、ダブに接近した作品と言われますが、
やっぱり音の使い方はルーツ・ロックだと思うんですよねぇ。
ルーツ・ロックをダブのリズムとエレクトロニカで加工した感じ。
「Medication」とか入ってるあたりがかわいいですよね、
本当はこういうのやりたかったんだけど1曲で我慢しますみたいなｗ
なんだかんだいっても、好きなのはやっぱり「Kowalski」ですｗ
すげー曲だよ、やっぱり。
『XTRMNTR』は攻撃的ですし『Screamadelica』も派手なので
耳に残りやすいのは事実だと思います。
その点、『Vanishing Point』は地味かもしれませんが、
作品全体の雰囲気では負けていないと思ってます。
むしろ聞くほどに味が出ると思ってるんですがね。
ルーツをエレクトロニカで表現した佳作だと思います。
このアプローチを突き進めたのが『XTRMNTR』と『Evil Heat』です。
でも、『Evil Heat』に関しては同じ手法の繰り返しで能が無いなー
というのが正直な感想です。いい曲はたくさん入ってるけどね。。
Primal Screamは好きなんですが、アホなんですよねーｗ
いろいろ取り入れても結局はルーツ/カントリーに戻ってくるし。
いままでの実験はなんだったのかとガッカリすることしきりです。
素直にやりたいことをやればいいのに。
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アンドレイ・クルコフ『ペンギンの憂鬱』
ニコでーす
今夜 読了いたしましたのはロシア文学。
世界にクルコフの名を知らせしめた作品でございます！
ソ連解体後のウクライナ。
小説家であるヴィクトルは新聞の死亡記事の作成を依頼される。
著名人の追悼記事をあらかじめ書いていくという仕事なのだが、
ヴィクトルが記事を書いた人間は次々と死んでいくこととなる。
ヴィクトルは知らず知らず裏の世界に接近していく…。
こんな内容かしら。
低気温と暗躍するマフィアが相俟ってざらざらとした印象。
色でいうとグレーかしら。いまにも吹雪きそうな曇天を想わせます。
文体自体はなめらかで瑞々しいんだけど、なんとも不穏。
不思議な雰囲気をもった作品だと思う。
ジャンルは不条理といわれてます。
解消することのない謎。全貌を明らかにしないことで
作品が立体的で、かつ奥行きの深いものになってるかな。
たしかに、ちょっと村上春樹の小説に近いような感じもします。
物語は淡々と進行しますし多少味気ない気もするけど、
味わい深い いい小説だと思います。名言が多かったような？！
ウクライナの歴史を知ってれば一層楽しめただろうになー。
ペンギンがかわいかった〜センスいいなぁ
今夜 読了いたしましたのはロシア文学。
世界にクルコフの名を知らせしめた作品でございます！
ソ連解体後のウクライナ。
小説家であるヴィクトルは新聞の死亡記事の作成を依頼される。
著名人の追悼記事をあらかじめ書いていくという仕事なのだが、
ヴィクトルが記事を書いた人間は次々と死んでいくこととなる。
ヴィクトルは知らず知らず裏の世界に接近していく…。
こんな内容かしら。
低気温と暗躍するマフィアが相俟ってざらざらとした印象。
色でいうとグレーかしら。いまにも吹雪きそうな曇天を想わせます。
文体自体はなめらかで瑞々しいんだけど、なんとも不穏。
不思議な雰囲気をもった作品だと思う。
ジャンルは不条理といわれてます。
解消することのない謎。全貌を明らかにしないことで
作品が立体的で、かつ奥行きの深いものになってるかな。
たしかに、ちょっと村上春樹の小説に近いような感じもします。
物語は淡々と進行しますし多少味気ない気もするけど、
味わい深い いい小説だと思います。名言が多かったような？！
ウクライナの歴史を知ってれば一層楽しめただろうになー。
ペンギンがかわいかった〜センスいいなぁ
The Jesus And Mary Chain/ Psychocandy
ジザメリです。80年代を代表する不仲兄弟が率いるバンドですｗ
個人的な愛聴盤は『Barbed Wire Kisses』
ですが、
B面集は邪道な気もするのでやめまして、
やはり1stを紹介しようと思います。
ジャケットからしてカッコいいッスよねぇ。
多大な影響を与えたアルバムであるとともに、
彼らの印象を決定付けてしまったある意味「呪縛的な」アルバムです。
映画『ロスト・イン・トランスレーション』でも使用された
「Just Like Honey」で幕をあげるサイケなアルバムです。
一言でこのアルバムを表現すれば、まあヘンタイだと思いますよｗ
よくぞまあメロウな曲をノイズまみれにしたなぁ、と。
ポップなのにメタリック。うーん、倒錯的です。
リード兄弟の好みであったノイズという手法を用いて
ポップスをつくろうとしたアルバムだと思うんですが、
まあいかんせんノイズが凄まじいｗ なのでノイズのことばかり
強調されがちですが、彼らの音楽はポップなメロディありき。
本質を見失わないように、ノイズはスパイス程度に
考えたほうがいいのかなー、と。
ノイズはジザメリの持ち味だというのに異論はありませんが、
あまりノイズに拘泥してしまうとこれ以降のアルバムが
聞けなくなってしまうと思いますし。
彼らの志向していたのは『Honey's Dead』のような音、
ポップ＋隠し味にノイズという図式だったんじゃないかなー、
なんて思ってるんですがね。
とか言いつつ、やはり「Upside Down」が大好きなメルでした。
いやー、あれは本当に衝撃的な曲だと思いますよ、なにあのノイズｗ
個人的な愛聴盤は『Barbed Wire Kisses』
ですが、B面集は邪道な気もするのでやめまして、
やはり1stを紹介しようと思います。
ジャケットからしてカッコいいッスよねぇ。
多大な影響を与えたアルバムであるとともに、
彼らの印象を決定付けてしまったある意味「呪縛的な」アルバムです。
映画『ロスト・イン・トランスレーション』でも使用された
「Just Like Honey」で幕をあげるサイケなアルバムです。
一言でこのアルバムを表現すれば、まあヘンタイだと思いますよｗ
よくぞまあメロウな曲をノイズまみれにしたなぁ、と。
ポップなのにメタリック。うーん、倒錯的です。
リード兄弟の好みであったノイズという手法を用いて
ポップスをつくろうとしたアルバムだと思うんですが、
まあいかんせんノイズが凄まじいｗ なのでノイズのことばかり
強調されがちですが、彼らの音楽はポップなメロディありき。
本質を見失わないように、ノイズはスパイス程度に
考えたほうがいいのかなー、と。
ノイズはジザメリの持ち味だというのに異論はありませんが、
あまりノイズに拘泥してしまうとこれ以降のアルバムが
聞けなくなってしまうと思いますし。
彼らの志向していたのは『Honey's Dead』のような音、
ポップ＋隠し味にノイズという図式だったんじゃないかなー、
なんて思ってるんですがね。
とか言いつつ、やはり「Upside Down」が大好きなメルでした。
いやー、あれは本当に衝撃的な曲だと思いますよ、なにあのノイズｗ
Spacemen 3 / Playing With Fire
ということで、SP3です。
ボクは1stの『Sound Of Confusion』が好きだったりするんですが、
最高傑作と言われているこのアルバムを紹介します。
おもしろい作品ですね、これは。まさに個性のぶつかり合い。
ドローンを追求するSonic Boom、メロディアスなJason Pierce、
そして共作で発揮されるフィードバックノイズ。
Sonic Boomの曲が多いから
やや実験的な色合いが強いような気もするけど、
いやー名盤ですなー。
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ボクは1stの『Sound Of Confusion』が好きだったりするんですが、
最高傑作と言われているこのアルバムを紹介します。
おもしろい作品ですね、これは。まさに個性のぶつかり合い。
ドローンを追求するSonic Boom、メロディアスなJason Pierce、
そして共作で発揮されるフィードバックノイズ。
Sonic Boomの曲が多いから
やや実験的な色合いが強いような気もするけど、
いやー名盤ですなー。
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My Bloody Valentine / Loveless
どもども、メルです。
今日はMy Bloody Valentine（以下MBV)です。
このひとたちについても説明は不要でしょうかね。
うつむいてギターをかき鳴らす姿から「靴を見る者＝Shoegazer」と言われ、
やがてひとつのジャンルとして認知されていきます。
フィードバックノイズを使用した浮遊感のあるサウンドですね。
MBVの、そしてシューゲイザー一派の最高傑作と名高いのがご存知『Loveless』
です。邦題は『愛なき世界』でした。
『Loveless』のなにがすごいのか。
フィードバックノイズを使ったサウンドというのは常套手段です。
ジミヘンやVUの時代から存在していましたし、ジザメリもやってました。
MBVもSpacemen3に影響を受けて『Isn't Anything』をつくりましたが、
MBVが他のバンドと決定的に違うのはノイズの取り扱いかな、と。
前衛性を強調してオルタナティヴなサウンドを志向したのではなく、
ノイズをポップに昇華してアンビエントなサウンドを志向したのではないかと。
ボクが『Loveless』を聴いてて思い浮かべるのは、引いては寄せる音の波。
あたたかくやわらかいですよね、このノイズは。
他のバンドの場合は、嵐ですかねぇ。
ジョン・ケイルのエレクトリックビオラもアルビニのギターも、
引き攣っていて、切り刻むような金属的な音です。
一口にノイズといっても色合いが全然違うと思うんです。
VUはオルタナの祖といわれてますし、No Waveなんかはモロ前衛的ですよね。
アート・リンゼイなんかギター弾けないんだからアバンギャルドにもなりますわなｗ
ジザメリは中間形態だと思います、メロディはポップなんだけど
ノイズでアグレッシブにしました、みたいな。
ピストルズの再来とかいわれてましたしね。
で、MBVの場合はノイズを用いて普遍的なサウンドをつくったのだと。
まあ、「You Made Me Realise」では暴力的なノイズを追究してますが
（ライヴでは20分くらいノイズ垂れ流しですしｗ）、
あくまでもこのアルバムでは甘美な世界に
浸ることができます。
そんなこんなで、やはり『Loveless』は金字塔な作品です。
だけど、ボクが考えているMBVの最高傑作は『Tremolo』
です。
起承転結という感じの曲順。曲の繋ぎ。はい、コレ完璧。
もちろん『Loveless』もいいんですよ、
でもバラエティに富んでる『Toremolo』の方がいいと思うんですよね。
もうひとつ『Loveless』に難点をつけるとしたら、
どうも加工されすぎている感じがあるんですよね。
パラノイアックにレコーディングを行なって
レーベルをつぶしたほどですから当然といえば当然なんでしょうが、
『Isn't Anything』
の方がより生の音に近くて好きかな、と。
まあ、人工的なサウンドだから『愛なき世界』というのはピッタリですね。
とかなんとかいいつつ、MBVはEPも含めてハズレはないですけどね。
ともあれ、一般的に最高傑作として認知されているアルバムですので
サウンド・曲の繋ぎ・ジャケット、どこをとっても素晴らしいです。
ライドはどーすんだとかいろいろ非難があるかもしれませんが
語弊を恐れずに言えば
シューゲイザー＝MBV
こういうことですね。もう、この作品でシューゲイザーという分野は
完結しているので超える超えないの次元じゃないと思うんですがね。
今日はMy Bloody Valentine（以下MBV)です。
このひとたちについても説明は不要でしょうかね。
うつむいてギターをかき鳴らす姿から「靴を見る者＝Shoegazer」と言われ、
やがてひとつのジャンルとして認知されていきます。
フィードバックノイズを使用した浮遊感のあるサウンドですね。
MBVの、そしてシューゲイザー一派の最高傑作と名高いのがご存知『Loveless』
です。邦題は『愛なき世界』でした。『Loveless』のなにがすごいのか。
フィードバックノイズを使ったサウンドというのは常套手段です。
ジミヘンやVUの時代から存在していましたし、ジザメリもやってました。
MBVもSpacemen3に影響を受けて『Isn't Anything』をつくりましたが、
MBVが他のバンドと決定的に違うのはノイズの取り扱いかな、と。
前衛性を強調してオルタナティヴなサウンドを志向したのではなく、
ノイズをポップに昇華してアンビエントなサウンドを志向したのではないかと。
ボクが『Loveless』を聴いてて思い浮かべるのは、引いては寄せる音の波。
あたたかくやわらかいですよね、このノイズは。
他のバンドの場合は、嵐ですかねぇ。
ジョン・ケイルのエレクトリックビオラもアルビニのギターも、
引き攣っていて、切り刻むような金属的な音です。
一口にノイズといっても色合いが全然違うと思うんです。
VUはオルタナの祖といわれてますし、No Waveなんかはモロ前衛的ですよね。
アート・リンゼイなんかギター弾けないんだからアバンギャルドにもなりますわなｗ
ジザメリは中間形態だと思います、メロディはポップなんだけど
ノイズでアグレッシブにしました、みたいな。
ピストルズの再来とかいわれてましたしね。
で、MBVの場合はノイズを用いて普遍的なサウンドをつくったのだと。
まあ、「You Made Me Realise」では暴力的なノイズを追究してますが
（ライヴでは20分くらいノイズ垂れ流しですしｗ）、
あくまでもこのアルバムでは甘美な世界に
浸ることができます。
そんなこんなで、やはり『Loveless』は金字塔な作品です。
だけど、ボクが考えているMBVの最高傑作は『Tremolo』
です。起承転結という感じの曲順。曲の繋ぎ。はい、コレ完璧。
もちろん『Loveless』もいいんですよ、
でもバラエティに富んでる『Toremolo』の方がいいと思うんですよね。
もうひとつ『Loveless』に難点をつけるとしたら、
どうも加工されすぎている感じがあるんですよね。
パラノイアックにレコーディングを行なって
レーベルをつぶしたほどですから当然といえば当然なんでしょうが、
『Isn't Anything』
の方がより生の音に近くて好きかな、と。まあ、人工的なサウンドだから『愛なき世界』というのはピッタリですね。
とかなんとかいいつつ、MBVはEPも含めてハズレはないですけどね。
ともあれ、一般的に最高傑作として認知されているアルバムですので
サウンド・曲の繋ぎ・ジャケット、どこをとっても素晴らしいです。
ライドはどーすんだとかいろいろ非難があるかもしれませんが
語弊を恐れずに言えば
シューゲイザー＝MBV
こういうことですね。もう、この作品でシューゲイザーという分野は
完結しているので超える超えないの次元じゃないと思うんですがね。
ブラックジャック
ニコでーす(・v・)
いやー、、、PCのディスプレイがヌッコワれちゃいましてｗｗｗ
メル兄は不貞腐れて寝てしまいましたが、
わたしはペットのPCを借りて書いてまーす
いま、手塚治虫のブラックジャックを読んでたの。
大好きなマンガ。BJカッコよすぎ
なんだけど、単行本は連載順に掲載されてないし、
新書版、全集、豪華版とで収録作品が違ってたり。
それもこれも手塚治虫自身が検閲して載せなかったり書き直したり
していたかららしんですが、検閲に引っかかって単行本未収録作品が
多かったりするんですよね。本当にファン泣かせなマンガよね(>_<)
幻の作品のひとつが「壁」というエピソード。
残された時間にすべてをかける、不治の病におかされた少年。
人生は壁の連続だとする、ちょっぴりペシミスティックな話ですね。
BJは少年に生きる希望を与える役として登場します。物語を締める
最後の台詞も生と死を描いた手塚治虫ならではの印象的なものです。
このエピソードがお蔵入りとなったのは実在の病気を詳細に
載せているからといわれてます。また、「壁」では人生の壁として
病気だけではなく受験というものも描いているのですが、
受験勉強はそんな生ぬるいもんじゃねぇーよという批判が読者から
なされたからというウソかホントかわからないような理由もあるようで…
い、いや、あの、このストーリーが伝えたいのはそういうことじゃなくてｗ
まあそんなこんなで単行本未収録となっている「壁」ですが
コンビニなどで売っているペーパーバックAkita Top Comics Wideの
『死にゆくものへの祈り編』で読めるんですね！
わたしは以前にでたBJスペシャルで既に読んでいたのですが
おぉーとか思って買ってしまいましたｗ
このAkita Top Comicsではひっそりと単行本未収録作品を
掲載していたりするんですよねぇ、
『医師の使命編』でも「落下物」が載ってますし。
いやはや、いい世の中になったものよね。
でも、まだまだ日の目を見ていない名作があるのも事実。
…今度、国会図書館にいってコピーしてこようかしらｗ
いやー、、、PCのディスプレイがヌッコワれちゃいましてｗｗｗ
メル兄は不貞腐れて寝てしまいましたが、
わたしはペットのPCを借りて書いてまーす
いま、手塚治虫のブラックジャックを読んでたの。
大好きなマンガ。BJカッコよすぎ
なんだけど、単行本は連載順に掲載されてないし、
新書版、全集、豪華版とで収録作品が違ってたり。
それもこれも手塚治虫自身が検閲して載せなかったり書き直したり
していたかららしんですが、検閲に引っかかって単行本未収録作品が
多かったりするんですよね。本当にファン泣かせなマンガよね(>_<)
幻の作品のひとつが「壁」というエピソード。
残された時間にすべてをかける、不治の病におかされた少年。
人生は壁の連続だとする、ちょっぴりペシミスティックな話ですね。
BJは少年に生きる希望を与える役として登場します。物語を締める
最後の台詞も生と死を描いた手塚治虫ならではの印象的なものです。
このエピソードがお蔵入りとなったのは実在の病気を詳細に
載せているからといわれてます。また、「壁」では人生の壁として
病気だけではなく受験というものも描いているのですが、
受験勉強はそんな生ぬるいもんじゃねぇーよという批判が読者から
なされたからというウソかホントかわからないような理由もあるようで…
い、いや、あの、このストーリーが伝えたいのはそういうことじゃなくてｗ
まあそんなこんなで単行本未収録となっている「壁」ですが
コンビニなどで売っているペーパーバックAkita Top Comics Wideの
『死にゆくものへの祈り編』で読めるんですね！
わたしは以前にでたBJスペシャルで既に読んでいたのですが
おぉーとか思って買ってしまいましたｗ
このAkita Top Comicsではひっそりと単行本未収録作品を
掲載していたりするんですよねぇ、
『医師の使命編』でも「落下物」が載ってますし。
いやはや、いい世の中になったものよね。
でも、まだまだ日の目を見ていない名作があるのも事実。
…今度、国会図書館にいってコピーしてこようかしらｗ
Mogwai / Young Team
夕方に石仮面をつけたので夜行性になってしまいました、メルですｗ
モグワイです。
ブリットポップも終焉に向かいつつあるなか、
突如登場したニューヒーローといっていいでしょう。
ジャンルはポストロックということにされています。
同じジャンルに分類されるのが一般的なTortoiseを引き合いに出して
叩かれてしまった可哀想なひとを見かけたことがあります。
もっと厳密に定義付けすべきですよねぇ。。
モグワイの志向するサウンドは轟音です。
静と動を使い分けて轟音を際立たせる手法をとっています。
これが絶妙なんですよねぇ…。
ノイズに関しては、ジミヘンらへんがやってたノイズによる表現と、
シューゲイザーのドリーミィな雰囲気をアウフヘーベンした感じ。
完全にツボなわけですｗ
なにを紹介するか迷いました。
一般的に評価が高いのは2nd
でしょうが、1stの富士銀行
にします。
理由は、個人的に好きだからｗ
ピュアだと思うんですよ。やりたい放題やってる雰囲気が好きです。
タイトル通り、若さゆえの力強い、でもメランコリックなノイズが心地よくって。
あと、まあ他の作品はトータルアルバムとしての性格が強くて、
ちょっと肩に力が入ってしまうもので敬遠しがちだというだけです。
初めてモグモグを聞くって方は、集大成的な最新作『Mr. Beast』
が
いいかと思われます。原点回帰、わかりやすいと思います。
[Mogwai / Young Team]の続きを読む
モグワイです。
ブリットポップも終焉に向かいつつあるなか、
突如登場したニューヒーローといっていいでしょう。
ジャンルはポストロックということにされています。
同じジャンルに分類されるのが一般的なTortoiseを引き合いに出して
叩かれてしまった可哀想なひとを見かけたことがあります。
もっと厳密に定義付けすべきですよねぇ。。
モグワイの志向するサウンドは轟音です。
静と動を使い分けて轟音を際立たせる手法をとっています。
これが絶妙なんですよねぇ…。
ノイズに関しては、ジミヘンらへんがやってたノイズによる表現と、
シューゲイザーのドリーミィな雰囲気をアウフヘーベンした感じ。
完全にツボなわけですｗ
なにを紹介するか迷いました。
一般的に評価が高いのは2nd
でしょうが、1stの富士銀行にします。理由は、個人的に好きだからｗ
ピュアだと思うんですよ。やりたい放題やってる雰囲気が好きです。
タイトル通り、若さゆえの力強い、でもメランコリックなノイズが心地よくって。
あと、まあ他の作品はトータルアルバムとしての性格が強くて、
ちょっと肩に力が入ってしまうもので敬遠しがちだというだけです。
初めてモグモグを聞くって方は、集大成的な最新作『Mr. Beast』
がいいかと思われます。原点回帰、わかりやすいと思います。
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ジョジョの奇妙な冒険 ファントムブラッド
ニコです(*^v^*)
わたしのなかで世界一ィィィなマンガはジョジョなんです。
荒木先生にとってもジョジョにとってもアニバーサリーな2007年に
公開されることが決まった映画『ジョジョの奇妙な冒険 ファントムブラッド』。
気になって夜も眠れないので観てきました！！
えぇーっと、、、
感想を言うにはネタバレせざるをえませんね、この映画は（笑）
[ジョジョの奇妙な冒険 ファントムブラッド]の続きを読む
わたしのなかで世界一ィィィなマンガはジョジョなんです。
荒木先生にとってもジョジョにとってもアニバーサリーな2007年に
公開されることが決まった映画『ジョジョの奇妙な冒険 ファントムブラッド』。
気になって夜も眠れないので観てきました！！
えぇーっと、、、
感想を言うにはネタバレせざるをえませんね、この映画は（笑）
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Tortoise / TNT
今日はTortoiseです。
『TNT』
を聴いてました。
「ポストロック」あるいは「シカゴ音響派」として紹介される彼らの
一般的に名盤といわれる作品です、はい。
いろいろ賛否両論あるこの作品ですが、ボクはいいと思います。
様々な手法というかアプローチから奏でられる音。
まあ、無駄なく効率的なサウンドです。
ハードディスク・レコーディングの貢献が大きいよね。
ポップといわれるけど、どことなく不穏な雰囲気。
ちょっぴり冷ややかな印象があります、色で表現するとグレー。
そしてジャケットが最高っすよｗ
バラエティに富んだ、お気に入りの一枚です。
『TNT』
を聴いてました。「ポストロック」あるいは「シカゴ音響派」として紹介される彼らの
一般的に名盤といわれる作品です、はい。
いろいろ賛否両論あるこの作品ですが、ボクはいいと思います。
様々な手法というかアプローチから奏でられる音。
まあ、無駄なく効率的なサウンドです。
ハードディスク・レコーディングの貢献が大きいよね。
ポップといわれるけど、どことなく不穏な雰囲気。
ちょっぴり冷ややかな印象があります、色で表現するとグレー。
そしてジャケットが最高っすよｗ
バラエティに富んだ、お気に入りの一枚です。
Stereolab / Emperor Tomato Ketchup
Stereolabです。
俗に最高傑作といわれる『Emperor Tomato Ketchup』
。
プロデューサはJohn McEntireです。
不思議な作品ですよねぇ。
かなりポップな印象を受けるんですが、その実、サウンドには気を使いまくっていて。
というか逆ですかね、サウンドに凝りつつも万人受けするようにつくられています。
この姿勢こそが「キュートなノイズ」と言われる理由なのです。
ミニマルなリズムから生み出される愛らしいエレクトロノイズ。
たしかにNeu!の用いたハンマービートと呼ばれる手法の影響がうかがえます。かっこいい。
Lætitia Sadierの声に似合った電子音。
やわらかいフランス語もいい味だしてます。
うーむ、よく練られています…。かなりユニークなサウンドだね。
ジャケットもカワイイし文句の付け所がないです…素晴らしいですわん。
俗に最高傑作といわれる『Emperor Tomato Ketchup』
。プロデューサはJohn McEntireです。
不思議な作品ですよねぇ。
かなりポップな印象を受けるんですが、その実、サウンドには気を使いまくっていて。
というか逆ですかね、サウンドに凝りつつも万人受けするようにつくられています。
この姿勢こそが「キュートなノイズ」と言われる理由なのです。
ミニマルなリズムから生み出される愛らしいエレクトロノイズ。
たしかにNeu!の用いたハンマービートと呼ばれる手法の影響がうかがえます。かっこいい。
Lætitia Sadierの声に似合った電子音。
やわらかいフランス語もいい味だしてます。
うーむ、よく練られています…。かなりユニークなサウンドだね。
ジャケットもカワイイし文句の付け所がないです…素晴らしいですわん。
The Album Leaf / In A Safe Place
The Album Leafの目指しているのは日常に同化する心地よい音。
天気のいい日に、散歩をしながら聞くともう最高です。
この『In a Safe Place』
はアイスランドのスタジオで製作されました。
Tristezaの中の人のソロ・プロジェクトですが、Sigur Rosの中の人、
Mumの中にいた人、Black Heart Processionの中の人が参加しております。豪華ですなー。
『One Day I'll Be on Time』
と『In A Safe Place』のどちらにしようか、
かなり迷いました。
どちらも始点は同じなんですが、ベクトルの向きが違うと言うか。
前者はよりサウンドを重視しており、後者はよりメロディを重視している。
ボクは残響音が素敵な前者が好きだったりするんですが、
ヴォーカルを入れた後者の方が表現が豊かで聞きやすいんですよね。
音楽性の幅が広がって一皮剥けた、そんな3rdアルバムを紹介しておきます。
[The Album Leaf / In A Safe Place]の続きを読む
天気のいい日に、散歩をしながら聞くともう最高です。
この『In a Safe Place』
はアイスランドのスタジオで製作されました。Tristezaの中の人のソロ・プロジェクトですが、Sigur Rosの中の人、
Mumの中にいた人、Black Heart Processionの中の人が参加しております。豪華ですなー。
『One Day I'll Be on Time』
と『In A Safe Place』のどちらにしようか、かなり迷いました。
どちらも始点は同じなんですが、ベクトルの向きが違うと言うか。
前者はよりサウンドを重視しており、後者はよりメロディを重視している。
ボクは残響音が素敵な前者が好きだったりするんですが、
ヴォーカルを入れた後者の方が表現が豊かで聞きやすいんですよね。
音楽性の幅が広がって一皮剥けた、そんな3rdアルバムを紹介しておきます。
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Panasonic SL-CT810（享年３歳）
Sigur Ros / ( )
『Selma Songs』収録の「I've Seen It All 」で共演してたりと
radioheadとは縁が深いBjorkにしようか迷ったんですが、
『OK Computer』にサウンドが近いだろうということでSigur Rosです。
どちらもアイスランド出身だということが興味深い気もしますね。
Sigur Rosは、radioheadのサポート･アクトをしたことにより
世界的に名が知られることとなったバンドです。
ジャンルとしてはポストロックということになりますか。
Sigur Rosのもつ強みは2つあると思います。
まず、全体を覆うフィードバックノイズ。
そして天使の声とも比喩されるヨンシーのヴォーカル。
いい声を有している場合、たとえばKate Bushがそうであるように
自身の声を楽器の一種として扱えます。そのため、ヴォーカリストの声というのは
非常に強力な武器であるといえるでしょう。そして、この「楽器」を有効活用して
神々しいサウンドの構築に成功しているのがSigur Rosであるといえます。
そんなSigur Rosですが、好きなバンドなだけに
どのアルバムを紹介するか迷いますが
3rdの『( )』
にします。ボクの嗜好に最も合致するという、
ただそれだけの理由です、すいませんｗ
このアルバムに収録されている曲には名前が付されていません。
先入観なしにサウンドを聞けという意思表示。
サウンドマニアとしては、よき心掛けなりとか思ってニヤリとしまいますｗ
冒頭で『OK Computer』に近いといったのも、緻密なサウンドに由来します。
切り口は違うものの、目指しているところは同じだと思います。
全ての音は統制されています。このバンドの場合、音と音の空白を味わいましょう。
これこそがスローコアの醍醐味じゃないでしょうかね。
ボク個人のイメージとしては「雲の隙間から見え隠れする一筋の陽」です。
このアルバムは2部構成です。前半は陽が射しているけど後半は曇ってしまう。
そんな、ジャケットの色合いそのものだと思います。
前半は神々しいですね、本当に、最初の一音で鷲掴みにされると思います。
そしてゾクゾクするような、賛美歌のような神秘性が続いていきます。
ところが、雲行きは怪しくなっていきます。
たゆたうような、極上の旋律に身を委ねているうちにノイズに埋め尽くされていきます。
徐々に上昇するボルテージ。やがて臨海点を迎え、、、爆発する。
まさにアルバム単位で聞ける「名盤」だと言えるんじゃないでしょうか。
2ndは凍りついた冷たい印象ですが、それに比べればマイルドな感じだと思います。
次作4thは「霧散した雲」ですかねぇ。
[Sigur Ros / ( )]の続きを読む
radioheadとは縁が深いBjorkにしようか迷ったんですが、
『OK Computer』にサウンドが近いだろうということでSigur Rosです。
どちらもアイスランド出身だということが興味深い気もしますね。
Sigur Rosは、radioheadのサポート･アクトをしたことにより
世界的に名が知られることとなったバンドです。
ジャンルとしてはポストロックということになりますか。
Sigur Rosのもつ強みは2つあると思います。
まず、全体を覆うフィードバックノイズ。
そして天使の声とも比喩されるヨンシーのヴォーカル。
いい声を有している場合、たとえばKate Bushがそうであるように
自身の声を楽器の一種として扱えます。そのため、ヴォーカリストの声というのは
非常に強力な武器であるといえるでしょう。そして、この「楽器」を有効活用して
神々しいサウンドの構築に成功しているのがSigur Rosであるといえます。
そんなSigur Rosですが、好きなバンドなだけに
どのアルバムを紹介するか迷いますが
3rdの『( )』
にします。ボクの嗜好に最も合致するという、ただそれだけの理由です、すいませんｗ
このアルバムに収録されている曲には名前が付されていません。
先入観なしにサウンドを聞けという意思表示。
サウンドマニアとしては、よき心掛けなりとか思ってニヤリとしまいますｗ
冒頭で『OK Computer』に近いといったのも、緻密なサウンドに由来します。
切り口は違うものの、目指しているところは同じだと思います。
全ての音は統制されています。このバンドの場合、音と音の空白を味わいましょう。
これこそがスローコアの醍醐味じゃないでしょうかね。
ボク個人のイメージとしては「雲の隙間から見え隠れする一筋の陽」です。
このアルバムは2部構成です。前半は陽が射しているけど後半は曇ってしまう。
そんな、ジャケットの色合いそのものだと思います。
前半は神々しいですね、本当に、最初の一音で鷲掴みにされると思います。
そしてゾクゾクするような、賛美歌のような神秘性が続いていきます。
ところが、雲行きは怪しくなっていきます。
たゆたうような、極上の旋律に身を委ねているうちにノイズに埋め尽くされていきます。
徐々に上昇するボルテージ。やがて臨海点を迎え、、、爆発する。
まさにアルバム単位で聞ける「名盤」だと言えるんじゃないでしょうか。
2ndは凍りついた冷たい印象ですが、それに比べればマイルドな感じだと思います。
次作4thは「霧散した雲」ですかねぇ。
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radiohead / OK Computer
正確には覚えていませんが、『OK Computer』「意図的に難解なものをつくった。
そうすることによって議論が起こり、
宣伝効果にもなるだろう」
についてThom E Yorkeがこんなことを言っていた記憶があります。
結果的に言えば彼の読みは当たりました。
当たりすぎて「お荷物」にすらなってしまったわけです。
90年代を代表する一枚。ロックの金字塔。
少しでもロックを聴く人であればこのアルバムに関する評価は
受動的に、あるいは能動的に目にしたでしょうし、耳にしたでしょう。
しかしながら、
「なんでこのアルバムがすごいのか？」
この問いに答えているレビューというのはあまり見かけません。
2005年にChannel 4が行なった「偉大なアルバム・トップ100」投票で
トップに選ばれた反面、BBC 6 Musicのリスナーが選んだ
「過大評価されすぎのアルバム・トップ10」の6位にも選ばれていたりします。
空っぽな評価のみが世間に蔓延し、ひとびとは情報に惑わされているわけです。
そこで、今日はこの問題作『OK Computer』
について再考してみたいと思います。[radiohead / OK Computer]の続きを読む
Muse Japan Tour 2007
どうも、ペットです。
都合のつかなかったご主人様にかわって行ってきました！！
二階席でしたが、前のほうでしかもド真ん中だったので満足です。
えー、まずサポート･アクトのThe Fratellis
です。
最近の流れを汲んだニューカマーという印象しかもてませんでした…。
Arctic Monkeysとか好きな人にはいいかもね。
もうちょっと曲の元ネタがわからないように工夫したらいいのになぁと思いましたｗ
で、お目当てのMuseです。
東京公演最終日ということもあって？アンコールは２回ありました。
「Take A Bow」から始まって「Knights Of Cydonia」で終わるまでの
あっという間の150分でした。
サウンド
フィルターがかかっていない、解放されたMuseの音。カオティック。
渾然一体となった音の圧力が襲い掛かってくるような、そんな感じ。
曲
ノイズ好きなペットとしましては「Sing For Absolution」とか「Invincible」がよかったですね♪
ベースが光った「Hysteria」や「Time Is Running Out」なんかもよかったです。
うん、「Hysteria」はよかったなぁ、早々にもってかれたねｗ
実力派バンドとしての醍醐味が味わえたのは「Assassin」でしょうか、
美味しい味付けをしてましたね。
みんなで合唱できる「Knights Of Cydonia」はライヴ向けの曲ですね、
今後定番曲になりそうな予感…。
演出
コンセプチュアルなバンドだけあって演出はかなり凝ってましたね。
曲にぴったりな素敵なライトと映像。素敵でした。
やはりMuseの音には宇宙が似合う！
総括
よりエモーショナルでカッコよかったです、ニヤリとさせられる場面も多々ありました。
でも、新譜からの曲を本編であまりやってなかったように感じました。
たしかに他のアルバムと雰囲気が違うから入れにくいのはわかるけど、
ちょっとズルい気がします。待ち時間に流れてたのは
Joy Division、New Order、LCD Soundsystem、Nine Inch Nails、、、
新譜のイメージに近いアーティストばかりだったので、
やはりエレポップな方向性だったんだなぁと思っていたのですが、
パフォーマンスはMuse節ばりばりのヘヴィネス一直線。
まあ「Apocalypse Please」では大胆にアレンジしてダンスビートを刻んでましたが、
もう一ひねり欲しかったな、というのが正直な感想です。
期待しすぎたなー、そんなMuseの単独公演でした。。
どうでもいいんですが、あんまり盛り上がってなかった？ 気のせい？
国際フォーラムじゃ盛り上がるにも限度があるよねぇ…。
でも、二階席は足元揺れてましたねｗｗｗ
都合のつかなかったご主人様にかわって行ってきました！！
二階席でしたが、前のほうでしかもド真ん中だったので満足です。
えー、まずサポート･アクトのThe Fratellis
です。最近の流れを汲んだニューカマーという印象しかもてませんでした…。
Arctic Monkeysとか好きな人にはいいかもね。
もうちょっと曲の元ネタがわからないように工夫したらいいのになぁと思いましたｗ
で、お目当てのMuseです。
東京公演最終日ということもあって？アンコールは２回ありました。
「Take A Bow」から始まって「Knights Of Cydonia」で終わるまでの
あっという間の150分でした。
サウンド
フィルターがかかっていない、解放されたMuseの音。カオティック。
渾然一体となった音の圧力が襲い掛かってくるような、そんな感じ。
曲
ノイズ好きなペットとしましては「Sing For Absolution」とか「Invincible」がよかったですね♪
ベースが光った「Hysteria」や「Time Is Running Out」なんかもよかったです。
うん、「Hysteria」はよかったなぁ、早々にもってかれたねｗ
実力派バンドとしての醍醐味が味わえたのは「Assassin」でしょうか、
美味しい味付けをしてましたね。
みんなで合唱できる「Knights Of Cydonia」はライヴ向けの曲ですね、
今後定番曲になりそうな予感…。
演出
コンセプチュアルなバンドだけあって演出はかなり凝ってましたね。
曲にぴったりな素敵なライトと映像。素敵でした。
やはりMuseの音には宇宙が似合う！
総括
よりエモーショナルでカッコよかったです、ニヤリとさせられる場面も多々ありました。
でも、新譜からの曲を本編であまりやってなかったように感じました。
たしかに他のアルバムと雰囲気が違うから入れにくいのはわかるけど、
ちょっとズルい気がします。待ち時間に流れてたのは
Joy Division、New Order、LCD Soundsystem、Nine Inch Nails、、、
新譜のイメージに近いアーティストばかりだったので、
やはりエレポップな方向性だったんだなぁと思っていたのですが、
パフォーマンスはMuse節ばりばりのヘヴィネス一直線。
まあ「Apocalypse Please」では大胆にアレンジしてダンスビートを刻んでましたが、
もう一ひねり欲しかったな、というのが正直な感想です。
期待しすぎたなー、そんなMuseの単独公演でした。。
どうでもいいんですが、あんまり盛り上がってなかった？ 気のせい？
国際フォーラムじゃ盛り上がるにも限度があるよねぇ…。
でも、二階席は足元揺れてましたねｗｗｗ
Muse / Black Holes And Revelations
今日も今日とてMuseですｗ
4枚目のアルバム、『Black Holes And Revelations』
です。
さてこの4thですが、驚きました。Museっぽくないからｗ
なるほど、こう来たかという感じです。
すっごく聞きやすいですね、Muse初心者でも間違いなくすんなり入っていけると思います。
曲はバラエティに富んでいます、いろいろ試してみたという印象かな。
全体的に爽やかでメロディアス、それでいてグルーヴィなサウンド。
このアルバムではポップな感じ、ダンサブルな感じを追求してるように思えます。
最近の流行であるNWリバイバルの、Muse流の解釈じゃないでしょうか。
というか、シンセの使い方がNew Orderっぽいです。
ボクの個人的なイメージとしては「空」、かなぁ…ジャケットのように広大で青い空。
過去の作品のイメージが「宇宙」で浮遊感あるサウンドだとしたら
この作品は飛翔感のあるサウンドだと思うのです。
でも、評価が分かれそうなアルバムだなぁ。過去の作品から聴いてたら
商業的に感じてしまうかもしれませんし、逆にヘヴィなサウンドを
ポップへと昇華させた画期的な作品だと感じるかもしれません。
ボクの意見としては後者だけど、ちょっと装飾過多な気もするなぁ…。
まあ、サウンドのコアにあるものは変わっていないので安心ですね。
肩に力を入れないで聞けるし、クオリティは相変わらず高いので
長く付き合っていけそうだな、というのが感想です。
Coldplayとか好きな人は「Starlight」なんかツボだと思います。
DVD付の来日記念盤がオススメ！
「Knight Of Cydonia」のPVが面白かったですｗ
4枚目のアルバム、『Black Holes And Revelations』
です。さてこの4thですが、驚きました。Museっぽくないからｗ
なるほど、こう来たかという感じです。
すっごく聞きやすいですね、Muse初心者でも間違いなくすんなり入っていけると思います。
曲はバラエティに富んでいます、いろいろ試してみたという印象かな。
全体的に爽やかでメロディアス、それでいてグルーヴィなサウンド。
このアルバムではポップな感じ、ダンサブルな感じを追求してるように思えます。
最近の流行であるNWリバイバルの、Muse流の解釈じゃないでしょうか。
というか、シンセの使い方がNew Orderっぽいです。
ボクの個人的なイメージとしては「空」、かなぁ…ジャケットのように広大で青い空。
過去の作品のイメージが「宇宙」で浮遊感あるサウンドだとしたら
この作品は飛翔感のあるサウンドだと思うのです。
でも、評価が分かれそうなアルバムだなぁ。過去の作品から聴いてたら
商業的に感じてしまうかもしれませんし、逆にヘヴィなサウンドを
ポップへと昇華させた画期的な作品だと感じるかもしれません。
ボクの意見としては後者だけど、ちょっと装飾過多な気もするなぁ…。
まあ、サウンドのコアにあるものは変わっていないので安心ですね。
肩に力を入れないで聞けるし、クオリティは相変わらず高いので
長く付き合っていけそうだな、というのが感想です。
Coldplayとか好きな人は「Starlight」なんかツボだと思います。
DVD付の来日記念盤がオススメ！
「Knight Of Cydonia」のPVが面白かったですｗ
Muse / Absolution Tour
メル
どもども
ニコ
やっほ〜
ほら、ちゃんとごあいさつしなさい
ペット
は、はじめまして…(´・ω・`)
メル
今日はみんなでMuseのライヴDVD『Absoution Tour』
を観ました
[Muse / Absolution Tour]の続きを読む
どもども
ニコ
やっほ〜
ほら、ちゃんとごあいさつしなさい
ペット
は、はじめまして…(´・ω・`)
メル
今日はみんなでMuseのライヴDVD『Absoution Tour』
を観ました[Muse / Absolution Tour]の続きを読む
Muse / Absolution
今日はお風呂に入っていたので遅くなってしまいました。
イヌ臭いなんて言わせないぜ！
はい、Museの3rd
です。
このアルバムを視聴して、まっすぐにレジに向かった覚えがあります。
家に帰ってよく見てみると先行発売していた国内盤で、CCCDでかなり
ガッカリしたという思い出がありますｗ
まあガッカリしたのは媒体に関することのみです、また一歩高みに
近づいた彼らの音源が聞けたことがとにかくうれしかったですね。
サウンドはよりヘヴィに、そしてよりシンフォニックになってます。
かなりフロントマンであるMatthew Bellamyの趣味というか
バックグラウンドが反映されているんじゃないでしょうかね。
ダイナミックここに極まれりといった趣きの作品です。
ただ、「Stockholm Syndrome」のような曲はあるにしても、
ヘヴィネスを追求した作品とシンフォニーを追求した作品とに
分かれてしまっているような気もします。3ピースバンドだから
仕方が無いといえばそれまでですが、これが統合されたら
まさに唯一無二のサウンドだと言えそうなだけに、
かゆいところに手が届かないという感じです。ボクは手短いしね…ｗ
ともあれ、素晴らしい作品ですね、コレは。
CCCDである国内盤は買わないようにしましょうｗ
イヌ臭いなんて言わせないぜ！
はい、Museの3rd
です。このアルバムを視聴して、まっすぐにレジに向かった覚えがあります。
家に帰ってよく見てみると先行発売していた国内盤で、CCCDでかなり
ガッカリしたという思い出がありますｗ
まあガッカリしたのは媒体に関することのみです、また一歩高みに
近づいた彼らの音源が聞けたことがとにかくうれしかったですね。
サウンドはよりヘヴィに、そしてよりシンフォニックになってます。
かなりフロントマンであるMatthew Bellamyの趣味というか
バックグラウンドが反映されているんじゃないでしょうかね。
ダイナミックここに極まれりといった趣きの作品です。
ただ、「Stockholm Syndrome」のような曲はあるにしても、
ヘヴィネスを追求した作品とシンフォニーを追求した作品とに
分かれてしまっているような気もします。3ピースバンドだから
仕方が無いといえばそれまでですが、これが統合されたら
まさに唯一無二のサウンドだと言えそうなだけに、
かゆいところに手が届かないという感じです。ボクは手短いしね…ｗ
ともあれ、素晴らしい作品ですね、コレは。
CCCDである国内盤は買わないようにしましょうｗ
Muse / Origin Of Symmetry
おはようございます、メルです。
昨日に引き続き、今日もMuseを聴こうと思っております。
今日は２ndアルバム『Origin Of Symmetry』
を。
正直な話をしますと、最初にコレを聞いたとき、
ボクは「うわ、気持ち悪ッ」と思いましたｗｗｗ
好みが分かれると思うんですよ、このサウンドは。
ただ、ハマると抜け出せない魅力があると思います。
ボクは、この2ndでMuseのMuseたる音楽性を確立したと思っています。
2ndの個人的な雰囲気を単語で表すと、「宇宙」ではないかと思います。
浮遊感、曲の奥行き、そしてちょっとダークな感じ。
これらは旋律と徹底したディストーション（特にぶっといベース）に支えられているのかな、と。
曲の並びと繋ぎも上手くできているんですよね。3→4→5→6なんてニヤリとさせられます。
全体的にバンドとしての方向性が決まった、そんな印象を受けます。
ボクは、この2ndが好きですね。というか、聴くうちに一番好きになりましたｗ
昨日に引き続き、今日もMuseを聴こうと思っております。
今日は２ndアルバム『Origin Of Symmetry』
を。正直な話をしますと、最初にコレを聞いたとき、
ボクは「うわ、気持ち悪ッ」と思いましたｗｗｗ
好みが分かれると思うんですよ、このサウンドは。
ただ、ハマると抜け出せない魅力があると思います。
ボクは、この2ndでMuseのMuseたる音楽性を確立したと思っています。
2ndの個人的な雰囲気を単語で表すと、「宇宙」ではないかと思います。
浮遊感、曲の奥行き、そしてちょっとダークな感じ。
これらは旋律と徹底したディストーション（特にぶっといベース）に支えられているのかな、と。
曲の並びと繋ぎも上手くできているんですよね。3→4→5→6なんてニヤリとさせられます。
全体的にバンドとしての方向性が決まった、そんな印象を受けます。
ボクは、この2ndが好きですね。というか、聴くうちに一番好きになりましたｗ
Muse / Showbiz
眠すぎます…
今日はなんの脈絡も無くMuseの1st
を聴いてましたｗMuseは好きなバンドなんですが、どうも2ndと3rdの印象が強すぎて
あんまり1stは聞いてなかったりだったんですが。
本人たちも1stの出来についてはあまり気に入ってないそうですし…。
前置きはいいとして、聞きなおしてみたらですね、なかなかいいんですよｗ
すでにMuseサウンドと呼ぶべきものの片鱗が見えます。
「Sunburn」、「Showbiz」、「Uno」あたりは あぁ〜Museだなって感じですｗ
ただ、曲の展開はややポップというか、わかりやすい印象を受けます。
「Cave」なんかもカッコいいんですが、次作以降の曲に比べると
やや単純な展開な気がします。まあ、それだけMuseサウンドってのは
大袈裟、大仰、ドラマティックなものとして認知してしまっているということでしょうかｗ
よく言われているのが「radioheadっぽい」という意見で、
この1stに限っては「ポストradiohead」という紹介がなされがちです。
が、ちょっと無理があるようなｗ 声・歌い方が似てるってのは
比較しても意味が無い気がするんですが…。
まあ、いいです。あんまり変な先入観をもって聞かないのが無難です。
秀逸なジャケットと同様、ちょっと冷たい印象の佳作ですかね。
ギャグマンガ日和
ニコにゃんでーすｖ(o'v'o)v
今夜もペットが眠れないと騒がしいので、
楽しみにしてた新作を読み聞かせてあげました。
知る人ぞ知る名作、増田こうすけ『ギャグマンガ日和』第8巻
です。
この『ギャグマンガ日和』は、シュールなギャグが魅力的な短篇集。
アクの強いキャラクターに独特な言葉使い、キレのいいツッコミ。
最高よねぇ(*^_^*) わたしはくま吉くんと歴史博士が好きよｗ
うすた京介の作品が好きな人は絶対に気に入るはず！！
感想ですが、素直に面白かった(^^♪
ロボットモノに外れなし、よかったです。
やっと傾いたヤツの出番が来たわねｗ
やっぱり作品ごとのクオリティの差が激しいかしら…
週刊ジャンプに掲載された「子役」はかなり気合入ってる感じｗ
「服部半蔵〜」もかなりツボだったけど、
一番は「キラメキシュート」ね。これはヒドイｗｗｗ
この夢野カケラシリーズ？もハズレないなぁｗ
それにしても、月刊少年ジャンプの休刊が決まってどうなっちゃうのかしら…。
心配だわ。。
アニメもヤヴァイわよね、アロッハーｗ
今夜もペットが眠れないと騒がしいので、
楽しみにしてた新作を読み聞かせてあげました。
知る人ぞ知る名作、増田こうすけ『ギャグマンガ日和』第8巻
です。この『ギャグマンガ日和』は、シュールなギャグが魅力的な短篇集。
アクの強いキャラクターに独特な言葉使い、キレのいいツッコミ。
最高よねぇ(*^_^*) わたしはくま吉くんと歴史博士が好きよｗ
うすた京介の作品が好きな人は絶対に気に入るはず！！
感想ですが、素直に面白かった(^^♪
ロボットモノに外れなし、よかったです。
やっと傾いたヤツの出番が来たわねｗ
やっぱり作品ごとのクオリティの差が激しいかしら…
週刊ジャンプに掲載された「子役」はかなり気合入ってる感じｗ
「服部半蔵〜」もかなりツボだったけど、
一番は「キラメキシュート」ね。これはヒドイｗｗｗ
この夢野カケラシリーズ？もハズレないなぁｗ
それにしても、月刊少年ジャンプの休刊が決まってどうなっちゃうのかしら…。
心配だわ。。
アニメもヤヴァイわよね、アロッハーｗ
Sonic Youth / Daydream Nation
少年ナイフは様々なアーティストからリスペクトされているため
「海外で最も著名な日本人バンド」と呼ばれています。
Nirvanaは言うに及ばず。少年ナイフのトリビュート
には、有名どころだとL7とか参加してる。
Redd krossは「Shonen Knife」という曲まで作ってるｗ
The Smashing Pumpkins『Siamese Dream』
のライナーでは、来日公演時に
「SHONEN KNIFEの名は言うわの趣味もろだしだった」と書いてありますｗ
Ron Sexsmithは「An Elephant Insect」にボーカルで参加してます。
Jeff Bucklyが「Catnip Dream」を歌っている？という怪しげな音源も出回っていますね、あれ本物なのかな？
そんな中で最も熱心だと言えるのがThurston Mooreでしょう。
彼は「Butterfly Boy」ではギターで参加し、「All I Want For Christmas...」
では歌詞を提供してます。
少年ナイフのトリビュートでは「Burning Farm」をカバーし、
またカーペンターズのトリビュート（名盤！）
にも少年ナイフを呼んでいます。
ということで、少年ナイフとThurston Mooreは切っても切れない関係にあるのです。うん。
ということで、今日はSonic Youthを聴こうと思うのです。
アンダーグラウンドの帝王と言われる一方で、Amazonのレビューなんかでは
「一見さんお断りバンド」とか書かれている彼らですがｗ
たしかにノイズという手法を使って前衛性を演出してるから
初めて彼らに触れるひとはわかりにくいとは思う。
でも、これがわかるとカッコよすぎるわけですよ。
ポイントは、�〆能蕕肋蘢垢忙廚錣譴襪任△蹐Υ崛佞破修豢犬Ε離ぅ困魍擇靴爐海函�
��大音量で聴く（これ重要ｗ）だと思います。カコいいよ！
で、彼らはキャリアが長いアホみたいにCD出してるんだよねｗ
さすがにボクも全作コンプしてないからなんともだけれども、
個人的にいいと思うのは『Daydream Nation』
ですね、やっぱり。
昔は『Sister』
が好きだったんですが、最近は派手な曲が好きなのでｗ
超有名曲「Teenage Riot」ももちろんいいんですけど、
このアルバムはKim Gordonがボーカルをとってる曲がいいんですよ。
全編通してアグレッシブな印象です。すげぇよ、このひとたち。
ということで、メルのオススメは『Daydream Nation』ですが、
初めて聞いてみよっかな〜というひとは最近のマイルドな作品からのが
よいかと思われます。最新作『Rather Ripped』
は非常にポップだけど
前衛的でもあって、集大成的なのでオススメです。
いい作品なのに何故話題にも上らないんだろう…。
Amazonなんかでは『Goo』
が推されているようですが、ちょっと地味な印象が無きにしも非ずなので。「Dirty Boots」聞いておしまいじゃあ勿体なさすぎるので。。
「海外で最も著名な日本人バンド」と呼ばれています。
Nirvanaは言うに及ばず。少年ナイフのトリビュート
には、有名どころだとL7とか参加してる。Redd krossは「Shonen Knife」という曲まで作ってるｗ
The Smashing Pumpkins『Siamese Dream』
のライナーでは、来日公演時に「SHONEN KNIFEの名は言うわの趣味もろだしだった」と書いてありますｗ
Ron Sexsmithは「An Elephant Insect」にボーカルで参加してます。
Jeff Bucklyが「Catnip Dream」を歌っている？という怪しげな音源も出回っていますね、あれ本物なのかな？
そんな中で最も熱心だと言えるのがThurston Mooreでしょう。
彼は「Butterfly Boy」ではギターで参加し、「All I Want For Christmas...」
では歌詞を提供してます。少年ナイフのトリビュート
では「Burning Farm」をカバーし、またカーペンターズのトリビュート（名盤！）
にも少年ナイフを呼んでいます。ということで、少年ナイフとThurston Mooreは切っても切れない関係にあるのです。うん。
ということで、今日はSonic Youthを聴こうと思うのです。
アンダーグラウンドの帝王と言われる一方で、Amazonのレビューなんかでは
「一見さんお断りバンド」とか書かれている彼らですがｗ
たしかにノイズという手法を使って前衛性を演出してるから
初めて彼らに触れるひとはわかりにくいとは思う。
でも、これがわかるとカッコよすぎるわけですよ。
ポイントは、�〆能蕕肋蘢垢忙廚錣譴襪任△蹐Υ崛佞破修豢犬Ε離ぅ困魍擇靴爐海函�
��大音量で聴く（これ重要ｗ）だと思います。カコいいよ！
で、彼らはキャリアが長いアホみたいにCD出してるんだよねｗ
さすがにボクも全作コンプしてないからなんともだけれども、
個人的にいいと思うのは『Daydream Nation』
ですね、やっぱり。昔は『Sister』
が好きだったんですが、最近は派手な曲が好きなのでｗ超有名曲「Teenage Riot」ももちろんいいんですけど、
このアルバムはKim Gordonがボーカルをとってる曲がいいんですよ。
全編通してアグレッシブな印象です。すげぇよ、このひとたち。
ということで、メルのオススメは『Daydream Nation』
ですが、初めて聞いてみよっかな〜というひとは最近のマイルドな作品からのが
よいかと思われます。最新作『Rather Ripped』
は非常にポップだけど前衛的でもあって、集大成的なのでオススメです。
いい作品なのに何故話題にも上らないんだろう…。
Amazonなんかでは『Goo』
が推されているようですが、ちょっと地味な印象が無きにしも非ずなので。「Dirty Boots」聞いておしまいじゃあ勿体なさすぎるので。。 洗礼
こんばんわ、ニコでーす。
ペットが眠れないとうるさいので漫画を読んであげていたの。
最近お気に入りの作家楳図かずおの『洗礼』
です。
おもしろかった〜、一息に読んでしまった(^^;
内容は、元女優の母が再び美貌を取り戻すために
脳手術によって娘の肉体を得ようとする、というものね。
いわゆる、楳図漫画の「ママがこわい系」の作品ということになるかな。
なにが怖かったって、陰険でネチネチしたいやがらせ。
本当に、人間の心理ほど恐ろしいものはないと改めて思ったわ。
その点、わたしなんて純粋そのものよ(^^)
物語のラストで明かされる真相だけど、ちょっとどうかしら…。
読者の予想を覆す落とし所で見事だとは思います。
確かに伏線は張ってあるし（ばあやが登場する場面と、苦しそうなうめき声が聞こえる館と噂される場面ね）、
良子ちゃんと谷川先生の説明で理屈はつくと思うの。
理屈はつくと思うけど、でも物語の時間進行的にはどうなのかしら…。
ミステリ小説だったら、地の文と会話文とでうまくミスリードするんでしょうけど。
漫画の場合は描くのが難しいわね…。手術のシーン、ふたりとも拘束されてるよね？ｗ
細かい点をあげつらうのはよくないわね。
総合的に考えると、サスペンス作品として良作だと思いまーす(^^♪
楳図かずおの代表作のひとつだというのもうなずけます。
ペットが眠れないとうるさいので漫画を読んであげていたの。
最近お気に入りの作家楳図かずおの『洗礼』
です。おもしろかった〜、一息に読んでしまった(^^;
内容は、元女優の母が再び美貌を取り戻すために
脳手術によって娘の肉体を得ようとする、というものね。
いわゆる、楳図漫画の「ママがこわい系」の作品ということになるかな。
なにが怖かったって、陰険でネチネチしたいやがらせ。
本当に、人間の心理ほど恐ろしいものはないと改めて思ったわ。
その点、わたしなんて純粋そのものよ(^^)
物語のラストで明かされる真相だけど、ちょっとどうかしら…。
読者の予想を覆す落とし所で見事だとは思います。
確かに伏線は張ってあるし（ばあやが登場する場面と、苦しそうなうめき声が聞こえる館と噂される場面ね）、
良子ちゃんと谷川先生の説明で理屈はつくと思うの。
理屈はつくと思うけど、でも物語の時間進行的にはどうなのかしら…。
ミステリ小説だったら、地の文と会話文とでうまくミスリードするんでしょうけど。
漫画の場合は描くのが難しいわね…。手術のシーン、ふたりとも拘束されてるよね？ｗ
細かい点をあげつらうのはよくないわね。
総合的に考えると、サスペンス作品として良作だと思いまーす(^^♪
楳図かずおの代表作のひとつだというのもうなずけます。